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Cosa succede quando un’autrice si stanca del “disegno bello” e cerca la libertà nel ricamo e nella ceramica? Paolo Interdonato intervista Kalina Muhova dopo l’esperienza al Comicon. L’autrice di Il bordello dei fantasmi e Odio l’estate racconta la sua necessità di disegnare velocemente per non “uscire dalla storia”, il suo rapporto con l’automatismo realistico, la scoperta tardiva del fumetto e la sua assoluta devozione alla forza della scrittura rispetto alla trappola dell’estetica fine a se stessa.

Con la sua prosa intensa e limpida, Lella Parmigiani ci accompagna nel mondo di Nicole Claveloux, artista francese che ha trasformato il disegno in un atto di emancipazione. Dalle tavole di “Ah! Nana” alle visioni oniriche di Alice nel Paese delle Meraviglie e La Bella e la Bestia, fino al ritorno in Italia con Mano verde e altre storie e con la mostra Mondi accanto all’ex chiesa di San Mattia a Bologna, l’articolo celebra un talento raro, libero e indomito.

Mariagrazia Minardi parte da un’infanzia senza cameretta e da un lettino che sembrava volerla divorare per arrivare a I lupi nei muri di Neil Gaiman e Dave McKean. Nel buio domestico scopre che la paura è un linguaggio, non un difetto: un modo per conoscere il mondo, trasformando i mostri in coinquilini dell’immaginazione. Tra Freud, Foucault e marmellata, un saggio narrativo sull’arte di convivere con l’assurdo.

Un’infanzia blindata e un nonno che salva la vita con le parole: Mariagrazia Minardi parte da quei racconti per riflettere su Il narratore di Saki, dove una fiaba ribalta la morale e la virtù si trasforma in condanna. Tra ricordi e classe, Minardi mostra come la lettura – quando non serve a “insegnare” – diventa un esercizio di libertà, un luogo in cui la letteratura smette di educare per tornare a inquietare e far ridere.

Al Museo di Santa Giulia di Brescia, fino al 15 febbraio 2026, una grande mostra dedicata a Guido Crepax ripercorre cinquant’anni di immagini, sogni e rivoluzioni borghesi.
Tra pubblicità, grafica, musica, televisione e fumetto, emerge la figura di un artista totale, capace di tradurre in segno l’immaginario sofisticato di un’epoca.
Valentina, protagonista e alter ego, domina il percorso come simbolo di libertà e inquietudine: la donna che sceglie, l’immagine che continua a parlarci.

Un elogio appassionato della mostra Amano Corpus Animae, curata da Fabio Viola per Lucca Comics & Games e ospitata al Palazzo Braschi di Roma. Carlotta Vacchelli restituisce con lucidità la potenza sincretica delle opere di Yoshitaka Amano, dove Oriente e Occidente si intrecciano in un linguaggio visivo unico, stratificato e vertiginoso.

Dal dandy ridicolo di Rodolphe Töpffer a Eustace Tilley, icona del New Yorker: una genealogia visiva che attraversa il XIX secolo e trova nel tratto di Rea Irvin la sua consacrazione. Primo art director del settimanale, Irvin ha disegnato copertine, cartoon, la celebre “Irvin Type” e persino fumetti dimenticati come The Smythes e la parodia Superwoman. Un autore decisivo, oggi riscoperto.