{"id":1025,"date":"2020-06-15T16:00:00","date_gmt":"2020-06-15T14:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/?p=1025"},"modified":"2021-01-20T15:22:05","modified_gmt":"2021-01-20T14:22:05","slug":"giappone-oggi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/2020\/06\/15\/giappone-oggi\/","title":{"rendered":"Giappone oggi"},"content":{"rendered":"\n

Tutti presi dal binge watching<\/em>, dimentichiamo spesso alcuni capisaldi della serialit\u00e0 televisiva. Tra il 1959 e il 1973, furono trasmesse le quattordici stagioni, per un totale di 430 episodi, della serie western pi\u00f9 longeva di tutti i tempi, Bonanza<\/em>. La si poteva vedere anche in Italia e, quando ne parliamo tra di noi, ci accorgiamo di non ricordarla e di non avere alcun desiderio di rivederla. Allora, forse, il fatto che ce la siamo dimenticata non \u00e8 cos\u00ec grave.<\/p>\n\n\n\n

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In ogni caso, tra il 1960 e il 1961, a dirigere quella serie c\u2019\u00e8 un regista trentacinquenne che, da qualche anno, sta cercando di cambiare il modo di girare per la TV. Si chiama Robert Altman e ha gi\u00e0 scatenato l\u2019interesse di Alfred Hitchcock, che gli ha commissionato la direzione di alcuni episodi della sua serie televisiva (il connubio \u00e8 durato poco perch\u00e9 il regista ha le idee chiare e tollera poco le ingerenze della produzione).
Gli episodi di Bonanza diretti da Altman sono strani. Una serie corale, con la forma di epopea del west e ambientata in larghi spazi, quando la devi schiacciare nello schermo molto piccolo delle televisioni domestiche, richiede alcuni accorgimenti. I piani da usare sono pochi: primissimo, primo, piano americano ed eventualmente campo intero. I personaggi in scena devono essere pochi. Si deve capire chiaramente chi parla. Il pubblico \u00e8 un bambino: lo si deve accompagnare per la storia, tenendogli la mano e togliendo tutti gli ingombri su cui potrebbe eventualmente inciampare.<\/p>\n\n\n\n

Robert Altman costruisce scene con molti personaggi. E pare essere indifferente alla buona creanza: lascia che questi discutano, incalzandosi, parlandosi sopra, interrompendosi. Insomma, un po\u2019 come succede nella vita. \u00abChe casino!\u00bb, dice il produttore. Lo spettatore, abituato com\u2019\u00e8 a scendere in strada e a interagire con il mondo, se la gode.<\/p>\n\n\n\n

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Passa una trentina d\u2019anni, che il regista usa per invecchiare, imparare, maturare, diventare un gigante. Durante gli anni Novanta dirige i suoi film corali pi\u00f9 belli e intricati: I protagonisti<\/em> (1992), America oggi<\/em> (1993) e Pr\u00eat-\u00e0-Porter<\/em> (1994). In questi tre gioielli, le vicende narrate si avviluppano, formando strani anelli.
Ci sembra che questo sia evidente soprattutto in America Oggi<\/em> (Short Cuts). Altman prende una manciata di racconti di Raymond Carver e, intrecciandoli e confondendoli, ne tira fuori uno straordinario ritratto della contemporaneit\u00e0. Carver \u00e8 il maestro del minimalismo: uno scrittore capace di alleggerire, cancellare, rimuovere. Non perde tempo con avverbi e aggettivi, ma non sente neanche il bisogno di costruire narrazioni che partano dall\u2019inizio e si concludano alla fine. Si sa che Gordon Lish, l\u2019editor di Carver, \u00e8 stato responsabile dell\u2019asciuttezza di quei racconti, dell\u2019assenza di moralismi e giustificazioni. Per qualcuno, il lavoro di cucina editoriale operato sugli scritti di Carver ha ripulito quei racconti non solo delle parole in eccesso, ma anche dell\u2019umanit\u00e0 necessaria. Se avesse una qualche rilevanza e servisse a modificare l\u2019importanza dell\u2019opera dello scrittore statunitense, ci permetteremmo di dissentire. Fortunatamente non serve: i racconti di Carver rimangono belli buoni e necessari, indipendentemente dalle opinioni di chiunque sulle ingerenze dell\u2019editor.<\/p>\n\n\n\n

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Ci sono tornati in mente i racconti di Carver e il film di Altman quando, pochi giorni fa, abbiamo letto un\u2019antologia di fumetti brevi di Inio Asano, Short Stories<\/em>. Si tratta di un infilata di storie minime, sottili, a volte addirittura esili, in cui pu\u00f2 entrare un elemento strano o perturbante (addirittura mostruoso). L\u2019eccezione, in Asano, viene normalizzata ed entra a far parte della vita e delle sue piccolezze e meschinit\u00e0. Da anni il fumetto giapponese, anche nelle sue espressioni pi\u00f9 seriali, dimostra un\u2019onest\u00e0 e una trasparenza che spesso manca a quello proveniente dagli altri paesi. Sembra che, alla ricerca di un punto di equilibrio tra industria, pubblico e necessit\u00e0 espressive, i mangaka aprano brecce nella loro pelle e invitino i lettori ad addentrarsi nelle aree che fanno pi\u00f9 male.<\/p>\n\n\n\n

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In Short Stories<\/em> c\u2019\u00e8 un esercizio di stile. Uno di quei fumetti che, facendo il verso a Queneau, un altro Raymond, raccontano la stessa vicenda con registri linguisti differenti o da diversi punti di vista (lo abbiamo visto, per esempio, in un libro di Matt Madden di cui QUASI non parla, in una trilogia sul 31\/12\/1999 di Roberto Baldazzini, e in un meraviglioso trittico di volumi all\u2019interno della serie Donjon<\/em> di Lewis Trondheim e Joann Sfar). Questo esercizio \u00e8 nascosto nel libro e assume la forma di tre episodi posti all\u2019inizio, a met\u00e0 e alla fine dell\u2019antologia, a scandire il ritmo della lettura.
L\u2019episodio \u201cUn uomo gentile\u201d racconta di una schermaglia tra una ragazza appena uscita dall\u2019ufficio e un ragazzo che ha preso troppo seriamente alcune cose dette la sera prima. Tra i due si sviluppa un dialogo in equilibrio tra gentilezza, timidezza, paura e malintesi. Il racconto si chiude con una nota di dolcezza e speranza.
Lo stesso fumetto, corredato di didascalie diverse, compare per altre due volte all\u2019interno del volume. La prima con il titolo \u201cCosa pensa una donna dolce davanti a un uomo gentile?\u201d e la seconda \u201cCosa pensa un uomo gentile davanti a se stesso?\u201d. I pensieri, i fraintendimenti, le paure, la timidezza, la necessit\u00e0 di capire, che nella prima versione della storia erano solo accennati, assumono nei pensieri dei due protagonisti sfumature diverse. La storia non perde potenza: la speranza che emerge forte nel finale non si attenua;e, in ogni caso, non sappiamo nulla di quello che succeder\u00e0 dietro la porta chiusa.<\/p>\n\n\n\n

Lo strano fumetto a tre teste di Inio Asano \u00e8 stato commissionato da un\u2019azienda di liquori. Gli era stato chiesto di realizzare una storia a scelte multiple per il sito internet. Il fumettista, dopo averci pensato, ha deciso di non avere n\u00e9 il tempo n\u00e9 la voglia di disegnare tutte quelle pagine. Allora ha realizzato un fumetto breve, costruendo tre punti di vista con le sole didascalie. Ed \u00e8 incredibile come questa scelta, necessariamente eccessiva dal punto di vita della narrazione, non violi le regole di semplicit\u00e0 e disumanizzazione di Gordon Lish.<\/p>\n\n\n\n

Questo strano anello si compone di:<\/p>\n\n\n\n

  • Robert Altman, Bonanza<\/em>, 8 episodi tra il 1960 e il 1961 (l\u2019elenco completo su imdb.com).<\/li>
  • Robert Altman, Short Cuts <\/em>(America oggi<\/em>), 1993.<\/li>
  • Raymond Carver, Tutti i racconti<\/em>, Meridiani Mondadori, 2005 (ma se devi limitare la scelta le due raccolte di racconti che pi\u00f9 amiamo sono Di cosa parliamo quando parliamo d\u2019amore<\/em> e Cattedrale<\/em>).<\/li>
  • Raymond Queneau, Esercizi di stile<\/em> (con traduzione di Umberto Eco), Einaudi, 1983.<\/li>
  • Inio asano, Short Stories<\/em>, Panini, 2020.<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    L\u2019azienda che ha commissionato il fumetto ad Asano \u00e8 Suntory. Ci \u00e8 subito tornato in mente anche Lost in translation<\/em> e allora abbiamo innaffiato il tutto di whisky.<\/p>\n\n\n\n

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