{"id":11884,"date":"2022-02-04T08:00:00","date_gmt":"2022-02-04T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/?p=11884"},"modified":"2022-02-03T12:55:11","modified_gmt":"2022-02-03T11:55:11","slug":"epic-illustrated-una-nuova-esperienza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/2022\/02\/04\/epic-illustrated-una-nuova-esperienza\/","title":{"rendered":"Epic Illustrated: Una nuova esperienza"},"content":{"rendered":"\n

di Claudio Calia e Paolo Interdonato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jim Shooter<\/strong> ha ventisei anni quando, all\u2019inizio del 1978, assume l\u2019incarico di editor-in-chief di Marvel Comics. Stan Lee<\/strong> si \u00e8 trasferito a Los Angeles per seguire da vicino lo sfruttamento commerciale, da parte di cinema e televisione, dei personaggi che ha contribuito a creare. Nessuno dei precedenti redattori capo ha goduto della sconfinata distesa di libert\u00e0 che la distrazione del \u201csorridente\u201d offre su un piatto d\u2019argento al giovane Shooter.
Per alcuni anni Marvel sembra vivere una rivoluzione felice. Gli autori ottengono riconoscimenti fino a quel momento insperati. Sembra quasi che la sopraggiunta libert\u00e0 creativa faccia sbocciare gemme. Non pu\u00f2 essere una coincidenza che, in un periodo tutto sommato breve, escano i cicli pi\u00f9 importanti di \u201cUncanny X-Men\u201d di Chris Claremont<\/strong> e John Byrne<\/strong>, \u201cFantastic Four\u201d del solo Byrne, \u201cDaredevil\u201d di Frank Miller<\/strong>, \u201cThe Mighty Thor\u201d di Walt Simonson<\/strong>, le serie di Spider-Man e \u201cThe Avengers\u201d scritte da Roger Stern<\/strong>\u2026 Insomma sembra quasi che, per un po\u2019 di tempo, negli uffici Marvel si respiri aria buona, mentre i successi commerciali di Star Wars <\/em>di Archie Goodwin <\/strong>e Carmine Infantino <\/strong>e il ROM <\/em>di Bill Mantlo <\/strong>e Sal Buscema <\/strong>tengono in piedi la baracca.<\/p>\n\n\n\n

Shooter non \u00e8 un personaggio trasparente. Leggendo a consuntivo le sue dichiarazioni e interviste, si scopre un individuo molto autoritario convinto che permettere agli sceneggiatori di firmare i fumetti che scrivono sia una forma di pura cortesia: il vero autore di un fumetto pubblicato da una major \u00e8 l’editor, che ha il dovere di coordinare, con direttive precise, una distesa di esecutori che mettono in pagina le sue idee.
Pi\u00f9 realista del re, il nuovo editor-in-chief impone progressivamente il suo pensiero agli autori, vincolandone l’operato all’interno di direttive industriali che ha spesso scritto personalmente. <\/p>\n\n\n\n

Siamo convinti che Jim Shooter si sia mosso in un contesto fortunatissimo. Aveva limiti di budget stringenti e, volendo limitare la spesa, \u00e8 riuscito a intruppare un gruppo di giovani autori che si era formata leggendo i fumetti Marvel. La prima generazione di fumettisti influenzati direttamente dai toni melodrammatici, dai supereroi metropolitani che – anche quando affrontano minacce cosmiche – abitano in citt\u00e0 riconoscibili, dai superproblemi, dalla retorica roboante dei dialoghi di Stan Lee, dai cicli articolati con una continuity stringente, dalla costruzione mirabolante delle pagine di Jack Kirby<\/strong> e Steve Ditko<\/strong> (e Don Heck<\/strong>, Bill Everett<\/strong>, John Buscema<\/strong>, John Romita<\/strong> …).
A questi giovani autori non pare vero di poter giocare con i sogni della propria infanzia e, per farlo, sono disposti a tollerare le ingerenze sempre pi\u00f9 insidiose di Shooter. Progressivamente il clima si fa sempre pi\u00f9 teso. Pare che la sua uscita dalla Marvel sia stata accompagnata da festeggiamenti e sbronze colossali. <\/p>\n\n\n\n

Nei primi anni di Shooter editor-in-chief, il malumore \u00e8 solo strisciante. In generale il fumetto, a New York, sta vivendo un momento interessante, sbocciano albi indipendenti che cercano uno spazio commerciale al di fuori del mainstream, che per il fumetto statunitense significa eroi in calzamaglia pubblicati proprio da Marvel e da DC. E proprio sulle due case editrici che monopolizzano il mercato cominciano a fioccare critiche asperrime sul trattamento riservato agli autori. Si spazia dalla mancata riconsegna delle tavole originali al non riconoscimento della paternit\u00e0 di personaggi creati mentre si era vincolati da contratti firmati con leggerezza.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Le riviste iniziano a farsi notare. \u201cHeavy Metal\u201d, dall\u2019aprile del 1977, traduce in inglese, a cadenza mensile, su carta patinata e a colori, i fumetti della francese \u201cM\u00e9tal Hurlant\u201d, nata un paio d\u2019anni prima. Nel 1980 escono, a pochi mesi e a pochi isolati di distanza l\u2019una dall\u2019altra, \u201cRaw\u201d di Art Spiegelman<\/strong> e Fran\u00e7oise Mouly<\/strong> e \u201cWorld War 3 Illustrated\u201d di Peter Kuper<\/strong> e Seth Tobocman<\/strong>. Ma queste sono altre storie e te le raccontiamo un\u2019altra volta.
Tra i fumettisti si sa che \u00e8 in produzione un lungometraggio d\u2019animazione tratto proprio dai fumetti di \u201cHeavy Metal\u201d. Pare ci si stiano investendo soldi veri (9,3 milioni di dollari si sapr\u00e0 poi) e che alcuni degli autori della rivista siano coinvolti in prima persona nella realizzazione del film.<\/p>\n\n\n\n

Sono tutte buone ragioni per infilarsi in un segmento editoriale redditizio e cercare di ripulire, al contempo, la propria immagine pubblica, concedendo agli autori di mantenere la propriet\u00e0 intellettuale sulle opere. Inoltre, diciamocelo, le regole del comics code, il sistema di autocensura preventiva che affligge i comic book distribuiti nella rete delle edicole, delle drogherie e dei supermercati statunitensi, sono davvero insopportabili.<\/p>\n\n\n\n