{"id":14342,"date":"2022-09-12T08:00:00","date_gmt":"2022-09-12T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/?p=14342"},"modified":"2022-09-12T09:42:16","modified_gmt":"2022-09-12T07:42:16","slug":"disegnetti-per-perditempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/2022\/09\/12\/disegnetti-per-perditempo\/","title":{"rendered":"Disegnetti per perditempo"},"content":{"rendered":"\n

Leggo tantissimi fumetti. Un tempo \u2013 prima del \u201cgraphic novel\u201d, prima delle minacce di Premio Strega, prima della loro presenza nella classifiche dei libri pi\u00f9 venduti, prima della schiacciante predominanza del manga in libreria \u2013 quando facevo questa affermazione, scatenavo duri giudizi e sarcasmo. A quei tempi, i fumetti li compravo in edicola e le edicole erano ovunque. Adesso, quando dico di leggere tantissimi fumetti (e, sibilando, tengo per un sacco di tempo in bocca quel superlativo), scateno gli sguardi ammirati che un tempo sarebbero stati riservati ai lettori di Deleuze<\/strong> o Foucault<\/strong>. Non sanno gli sciagurati ammiratori delle mie letture quanta sofferenza mi produca dover comprare i miei fumetti in libreria.<\/p>\n\n\n\n

Qualche tempo fa, un amico ha scritto su Facebook una frase breve, perentoria, provocatoria e fraintendibile. Ha fatto benissimo: se hai una frase con tutte quelle caratteristiche, la bacheca del tuo social network preferito \u00e8 il posto perfetto per scolpircela. Riceverai qualche pollice, qualche cuoricino e un po\u2019 di dileggio. Quella frase mi tocca citarla a memoria, perch\u00e9 la timeline scorre e la vita \u00e8 breve:
\u00abE dire che c\u2019\u00e8 ancora chi considera i fumetti disegnetti per perditempo\u00bb.
Questo mio amico, allinea sulla sua bacheca illustrazioni e vignette di disegnatori bravissimi. Ha un gran gusto, sviluppato sfogliando le riviste pi\u00f9 belle. Ha letto \u201cFrigidaire\u201d, inseguito \u201cValvoline\u201d, \u00e8 sopravvissuto agli anni Novanta. Ora \u00e8 attento alle pubblicazioni delle case editrici che mostrano di avere un progetto. Pur capendo le sue intenzioni, mi sono sentito chiamato in causa. Avevo voglia di gridare: \u00abIO! IO! IO! IO!\u00bb Disegnetti per perditempo \u00e8 diventata immediatamente la mia definizione preferita di fumetto.
Contiene tutto quello che voglio da un fumetto. Ci sono i disegnetti. E c\u2019\u00e8 il tempo da perdere: quello dentro le pagine e quello di chi, quelle pagine, le guarda.<\/p>\n\n\n\n

Assisto con gioia allo schianto della definizione \u201cgraphic novel\u201d. Quel tentativo di nobilitare il fumetto con una locuzione altisonante \u2013 odorosa di romanzo e arti grafiche \u2013 si \u00e8 rivelato quantomeno infruttuoso. Le collane che tutti gli editori, grandi e piccini, ricchi e poveri, capaci o meno, dedicano a quella classe merceologica sono tutte \u2013 TUTTE \u2013 stipate di schifezze inguardabili. La presenza nel catalogo di un fumetto che valga il suo prezzo di copertina pare dipendere unicamente dal caso. Tanto \u00e8 vero che quelle perle rarissime possono comparire ovunque, tanto sotto l\u2019egida di chi fa \u2013 almeno in apparenza \u2013 editoria di progetto quanto sotto quella di chi \u00e8 evidentemente privo di gusto e sguardo. Mentre i metri di scaffalatura che fino a qualche tempo fa erano dedicati al \u201cgraphic novel\u201d vengono progressivamente divorati dal manga (ma fino a quando?), leggiamo settimanalmente il rapporto di vendita dei fumetti pi\u00f9 venduti (come da rilevazioni GfK) nelle classifiche di \u201cRobinson\u201d della \u201cRepubblica\u201d e di \u201cTTL\u201d della \u201cStampa\u201d.
Si sa, le classifiche registrano asetticamente la quantit\u00e0 e mai la qualit\u00e0. Per quella ci dovrebbe essere la critica (tu sei viziato e leggi QUASI: c\u2019\u00e8 il rischio che non ti sia accorto che, sotto questo aspetto, l\u00e0 fuori la situazione non \u00e8 felicissima). Certo Pera Toons<\/strong> e Lyon<\/strong> offrono concentrati di bruttezza inutile ma, con ogni evidenza, assai vendibile. Il bello non sempre vende.<\/p>\n\n\n\n

Spiegandomi perch\u00e9 non pubblicher\u00e0 un fumetto nuovo, bello e che rischia di rimanere inedito in Italia, l\u2019editor di una grande casa editrice mi dice che la colpa non \u00e8 solo dell\u2019editore: il sistema del commercio dei libri ha tre vertici, l\u2019editore, il pubblico, la critica. E certo! \u00c8 colpa mia. Eppure quando un\u2019azienda che produce automobili chiude un anno in perdita, mica d\u00e0 la colpa ai clienti che hanno comprato i modelli di un altro produttore; caccia i direttori e progetta nuovi modelli e nuovi modi di comunicare. L\u2019editoria \u00e8 la pi\u00f9 immatura tra le industrie. Popolata di parvenu con un grave complesso di superiorit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Eppure, ancora adesso, anche se \u00e8 molto difficile trovarli in edicola, anche se \u00e8 quasi impossibile trovare bellezza, leggo tantissimi fumetti.<\/p>\n\n\n\n

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In edicola per esempio trovo \u201cI grandi maestri\u201d, la collana di albi in bianco e nero, in formato quasi bonelliano, di Cosmo. Gli ultimi numeri che ho comprato e letto sono i fascicoli dedicati a \u201cCreepy\u201d e \u201cEerie\u201d, le testate horror della casa editrice newyorchese Warren, e Storie Nere<\/em>, raccolta di fumetti brevi scritti da Sanchez Abul\u00ed<\/strong> e disegnati da Jordi Bernet<\/strong>. Gli albi che raccolgono le storie da \u201cCreepy\u201d e \u201cEerie\u201d hanno tutte le caratteristiche per essere fonte di grande gioia: storie ingenue, pagine meravigliose, disegnatori straordinari. Peccato che le retinature originarie, in riproduzione, siano esplose in rose e pattern inguardabili, dando vita alla fiera dell\u2019effetto moir\u00e9. A meno che tu non sia un appassionato di opt art, illusioni ottiche e gestalt, evita quella roba: fa male al cuore. Storie nere<\/em>, invece, \u00e8 un gioiello. Racconti fulminanti che durano il tempo di un caff\u00e8, spesso prevedibili, ma disegnati da Bernet con velocit\u00e0 famelica. Neri densi, stesi a pennellate che sentono di rabbia e urgenza, per raccontare un mondo di sesso e violenza, amore e morte. L\u2019ormai bolso formato \u201cgraphic novel\u201d ha costretto i fumettisti a confrontarsi con storie lunghe: abbiamo subito centinaia di narrazioni esili e annacquate. Sono troppi i libri di cui, negli ultimi anni, abbiamo pensato \u00abCarino\u2026 se solo avesse avuto il coraggio di tagliare 80 pagine, sarebbe stato addirittura interessante\u00bb. Abul\u00ed e Bernet non hanno tempo da perdere. Realizzano storie brevi per le riviste. Devono rispettare scadenze di pubblicazione e devono raccontare mettendo in pagina la massima efficacia narrativa. Il disincanto del segno di Bernet si sposa perfettamente con il suo piglio di autore che deve realizzare, senza esitare, il numero di pagine capace di garantirgli la sopravvivenza alimentare. Cos\u00ec facendo, come tutti i migliori fumettisti, costruisce pagine meravigliose molto in fretta, senza perdersi nell\u2019esitazione. Difficilmente dimenticher\u00f2 lo sguardo della vedova che ha fatto conoscere (e rimpiangere) l\u2019amore all\u2019assassino del marito, poco prima che lo fucilassero.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c8 ancora Cosmo a portare in libreria un volume che cerco da tempo: Faust vol. 1 <\/em>di David Quinn<\/strong> e Tim Vigil<\/strong>. Non sono riuscito a trovarne edizioni in nessuna lingua. Ho letto i primi sei numeri di quella serie tra aprile e ottobre 1991. Li compravo in edicola: erano albi spillati, pubblicati da Edizioni Eden, una casa editrice che credo fosse nata per sfruttare l\u2019appeal commerciale dello splatter, e curati da Daniele Brolli<\/strong>. Costavano 2000 lire ed erano stampati su carta pesante e porosa. L\u2019horror cinematografico si era ormai tinto di gore<\/em>. Avevo visto i film di Wes Craven<\/strong>, Tobe Hooper<\/strong>, Sam Raimi<\/strong>, Brian Yuzna<\/strong> e David Cronenberg<\/strong>. Da ottobre 1986 leggevo \u201cDylan Dog\u201d e tre anni dopo avevo iniziato a seguire la parabola della rivista \u201cSplatter\u201d. Nel 1990 c\u2019era stata un\u2019interrogazione parlamentare per verificare quanto quella manciata di disegnetti per perditempo stesse traviando la moralit\u00e0 dei giovani lettori. Se da un lato quell\u2019indagine aveva condotto all\u2019obbligo di specificare un divieto ai minori in copertina di \u201cSplatter\u201d, la pi\u00f9 radicale di quelle pubblicazioni, portandola inesorabilmente alla chiusura, dall\u2019altro aveva prodotto un\u2019ottima copertura stampa. Non stupisce quindi che, in un momento in cui le edicole brulicavano sull\u2019intero territorio nazionale, gli editori cercassero di proporre prodotti potenzialmente commerciabili. Il \u201cFaust\u201d che trovavo in edicola era un figlio degli anni Ottanta, carico di sesso e violenza come poche altre cose che avevo visto su carta. Un Wolverine demoniaco che osava fare quello che negli albi Marvel non si poteva rappresentare. La resa su quella carta porosa dava a quel fumetto un aspetto a met\u00e0 tra l\u2019albo popolare e il Tijuana Bible, l\u2019albo apocrifo che raccontava le vicende pornografiche dei personaggi dei fumetti pi\u00f9 letti. L\u2019ho amato. Ho gioito leggendo che Cosmo avrebbe pubblicato l\u2019intero ciclo in tre costosi volumi. Ora ho in mano il primo. Lo sfoglio e lo confronto con i vecchi albi. \u00c8 tradotto meglio, il lettering tipografico \u00e8 disposto meglio nel balloon, ci sono meno ingenuit\u00e0\u2026 Eppure, mi sembra che quella carta patinata e bianchissima spenga l\u2019impatto: sesso e violenza, riprodotti con quella cura, sono decisamente smussati.<\/p>\n\n\n\n