![\"\"](\"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/OKeeffe-De-Santis-Colaone-1-734x1024.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nGennaio \u00e8 un mese di passaggio. L\u2019anno precedente si \u00e8 concluso con la preparazione delle novit\u00e0 per Lucca Comics (che \u00e8 sempre nel fine settimana dei morti) e con la confezione delle strenne natalizie. Mica siamo in Francia, dove gli editori di fumetti attendono ansiosi l\u2019ultimo fine settimana di gennaio e il festival di Angoul\u00eame. Stupisce allora l\u2019apparire di questo fumetto biografico firmato da Sara Colaone<\/strong> e Luca De Santis<\/strong>. Rizzoli Lizard ha pubblicato l\u2019ultimo grande libro di Raymond Briggs<\/strong>. Copio quello che ho scritto altrove: \u00abNel 2019, dopo una lunga attesa, esce Time for Lights Out<\/em>. Il titolo dice gi\u00e0 tutto. Quando il libro mi arriva in mano, il dolore \u00e8 fortissimo. Raymond Briggs riversa in quelle pagine tutta la sua vita ma, siccome \u201cQuando diventi vecchio, fare qualsiasi cosa richiede un sacco di tempo\u201d, lascia il libro incompiuto. I disegni, soprattutto, sono spesso appena abbozzati. Come se non avesse avuto il tempo di arrivare ai definitivi. Un libro grandioso che sembra un\u2019opera postuma pubblicata mentre l\u2019autore era ancora in vita. Un atto d\u2019amore nei confronti dei lettori.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Number 5<\/em> di Taiyo Matsumoto<\/strong>, pubblicato da J-Pop. Lo trovo sullo scaffale in libreria ed \u00e8 irresistibile. Solido, materico, pesante. Un cubo di carta. Un cofanetto da due chili da tenere sempre accanto, contenente due volumi, per un totale di millecento pagine di racconto fantastico. La costruzione di un mondo meraviglioso in cui perdermi. Quel monolito di carta \u00e8 l\u00ec: periodicamente lo prendo, lo apro in un punto casuale, come un oracolo, e riguardo delle sequenze. Mi viene da usare le parole che William Gibson<\/strong> aveva scritto per Dhalgren: Un\u2019isola di caos e anarchia<\/em> di Samuel R. Delany<\/strong>: \u00abIo non l\u2019ho mai capito. Qualche volta ho avuto la sensazione di capirlo in parte, o che mi stavo avvicinando alla soglia della comprensione. Questo non mi ha mai provocato il minimo imbarazzo, n\u00e9 ha mai interferito in alcun modo con il mio piacere nei confronti del testo. Casomai \u00e8 successo il contrario. Non \u00e8 l\u00ec per farsi capire pienamente. Io credo che, per il suo \u201cenigma\u201d, non sia prevista alcuna soluzione.\u00bb<\/p>\n\n\n\n \u00c8 una scelta impossibile. In aprile \u00e8 uscito Elise e i nuovi partigiani<\/em> di Tardi<\/strong> e Dominique Grange<\/strong>. Uno tra i massimi fumettisti viventi e la sua compagna di vita che si confrontano con la storia, la memoria, l\u2019amore, le proprie vicende personali, tutti i fumetti e le canzoni che hanno fatto fino a quel momento. E che gli vuoi dire a un fumetto cos\u00ec? Vince tutto a mani basse. Non c’\u00e8 partita. Mi dico che, siccome gioca in un campionato diverso, non ha alcun senso concentrarsi su quello. Sul proprio sito, la casa editrice XPublishing presenta una mission che me la fa sentire lontanissima. Pare sia specializzata in \u00abMisteri del Sacro, Archeologia Misteriosa, Nuova Scienza e Antica Sapienza, Ufologia, Esopolitica, Alchimia, Tradizione Primordiale e Simbolismo, Creature ed Entit\u00e0 Misteriose, Controcultura, Cospirazionismo etc.\u00bb. Quell\u2019elenco, accostato all\u2019infilata di titoli e copertine, me la fanno annoverare \u2013 con gran dispiego dei pregiudizi che ho conquistato a fatica in una vita intera \u2013 tra le cose di cui non potrebbe importarmi meno. \u201cSmoking cat\u201d \u00e8 una rivista di fumetti di cui non dovrei parlare. Per\u00f2 su quella rivista pubblica le sue cose quello che considero il pi\u00f9 bravo tra i fumettisti di questo paese: Marco Corona<\/strong>. Faust<\/em> di Tim Vigil<\/strong> e David Quinn<\/strong> \u00e8 forse il fumetto pi\u00f9 assurdamente violento e insensatamente spaventoso ch\u2019io abbia mai letto. Gli anni Ottanta hanno dato al genere horror una spinta vigorosa. Impazzivamo vedendo le pellicole di Sam Raimi<\/strong>, Peter Jackson<\/strong>, Brian Yuzna<\/strong>, David Cronenberg<\/strong>\u2026 Anche Clive Barker<\/strong>, dopo che averci aperto il cranio con i sei Libri di sangue<\/em>, era approdato al cinema. Agosto \u00e8 il mese in cui gli editori fanno uscire poco. La vita di un libro sugli scaffali \u00e8 breve come la pip\u00ec di una farfalla. E le edicole, che un tempo esplodevano di pubblicazioni da leggere sotto l\u2019ombrellone, sono pi\u00f9 rare di un prete per chiacchierare in citt\u00e0. Il fumetto \u00e8, soprattutto, pagina. Certo, nella sua costruzione, tutto \u00e8 importantissimo: la scelta dei momenti da rappresentare, la recitazione dei personaggi, le inquadrature, i dialoghi, lo spessore dei bordi, la forma delle vignette, il lettering, la forma del balloon. Tutte queste cose, insieme, diventano pagina (o striscia, va bene, non rompere!). E il fumetto quello \u00e8: pagina. Lo so. Sono usciti anche Hypericon<\/em> di Manuele Fior<\/strong> e The Cyan\u2019s Anthem<\/em> di Lucia Biagi<\/strong>. Di entrambi bisognerebbe parlare a lungo. Eppure, l\u2019arrivo in libreria de La bestia <\/em>di Zidrou<\/strong> e Frank P\u00e9<\/strong> \u00e8 un evento per me importantissimo. Ho capito Franquin<\/strong> e il suo mondo troppo tardi e adesso mi ci accoccolo tutte le volte che posso. Siccome ho gi\u00e0 detto altrove<\/a> le mie motivazioni, posso solo ripetere una cosa: \u00ab Il marsupilami magro e affamato, sporco e furioso, che circola liberamente per Anversa, rifugiandosi nei boschi e cercando di sopravvivere, non \u00e8 una metafora. \u00c8 una storia potentissima che omaggia uno dei pi\u00f9 grandi narratori del Novecento.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Sono una capra e so niente di Modernismo americano. Prima di leggere il libro pubblicato da Oblomov, non avevo mai visto un fiore gigantesco di Georgia O\u2019Keeffe<\/strong> e non avevo mai sentito nominare Alfred Stieglitz<\/strong> (che di O\u2019Keeffe \u00e8 stato gallerista, promotore, fotografo, amante e marito). E anche adesso, la mia conoscenza si limita a una perlustrazione in rete pedestre e sommaria, subito evaporata in distrazioni e cazzeggio.
De Santis e Colaone, se ho capito bene, sono stati incaricati della realizzazione del fumetto dal centre Pompidou di Parigi, in occasione della grande retrospettiva dedicata alla pittrice tra settembre e dicembre 2021. Un fumetto su commissione \u00e8 un territorio scivoloso. I due decidono di costruire un lavoro di ricostruzione biografica e critica. L\u2019archiviazione dei materiali pittorici e fotografici dell\u2019artista (morta nel 1986 a novantotto anni) \u00e8 l\u2019occasione per ripercorrerne la vita a ritroso, disegnando traiettorie ideali.
Raccontando la storia di O\u2019Keeffe, c\u2019era la possibilit\u00e0 di rimarcare temi forti, come la bisessualit\u00e0 e il femminismo. E questi avrebbero potuto essere una chiave di comunicazione facile: i giornalisti \u2013 anche quelli culturali \u2013 li capiscono e sanno trasformarli in macchiette che diventano facili e gestibili come un catechismo alla maniera di Michela Murgia.
Colaone e De Santis scelgono la via pi\u00f9 difficile. Sottolineano l\u2019antipatia del personaggio, il suo essere odiosa. E questi aspetti caratteriali respingenti diventano la chiave per entrare in un\u2019analisi dell\u2019opera e dell\u2019ideologia dell\u2019artista sfaccettata, complessa, molteplice. Una donna che rifugge gli schemi e le appartenenze: artista e corpo desiderato, femminista che rifiuta che la sua opera sia letta alla luce del genere (e lo fa dipingendo grattacieli, deserti e fiori giganteschi), donna mondana che cerca la solitudine, persona libera che si rinchiude in una relazione coniugale che tende ad annullarla\u2026
Mi \u00e8 difficile parlare del lavoro, spesso in coppia con De Santis, di Sara Colaone. Riesce a scegliere con precisione materiali narrativi lontanissimi da tutto ci\u00f2 che mi interessa. Dovrebbe tenermi alla larga e, invece, ogni volta, mi appiccica a quelle pagine senza lasciarmi scampo.
Lo ha fatto anche questa volta.<\/p>\n\n\n\nFebbraio: \u00c8 ora di spegnere le luci di Raymond Briggs<\/h4>\n\n\n\n
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<\/figure><\/div>\n\n\n\nMarzo: Number 5 di Taiyo Matsumoto<\/h4>\n\n\n\n
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<\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\nAprile: Il nido di Marco Galli<\/h4>\n\n\n\n
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Esce anche Il nido<\/em> di Marco Galli<\/strong> per Coconino ed \u00e8 fonte di stupore.
Galli \u00e8 un autore difficilmente classificabile. Costruisce pagine bellissime che guardano al fumetto americano. Ha un segno spigoloso e tagliente che cerca di pulire continuamente. A un certo punto, i casi della vita hanno fatto s\u00ec che quel segno, prima cos\u00ec controllato, iniziasse a diventare pi\u00f9 irregolare, meno preciso. E questa perdita di controllo, connessa a quella che pare essere un\u2019ossessione per le forme pi\u00f9 classiche del fumetto, ha trasformato il disegno e, siccome parliamo di fumetti, anche il racconto.
Il nido <\/em>si infila in un luogo oscuro. Gli ultimi giorni della vita intima e privata di Adolf Hitler, rifugiato tra le alpi bavaresi e circondato da una corte di personaggi allucinati. Nei disegni di Galli emerge l\u2019umanit\u00e0 del carnefice definitivo, dell\u2019uomo pi\u00f9 odiato (per ragioni sacrosante) dell\u2019intero Novecento. I vizi, le paure, le ossessioni, le debolezze\u2026 Un essere umano con baffetti ridicoli. L\u2019assenza di giudizio di Galli, la negazione di morale della storia (anche quando la Storia, quell\u2019altra, ha gi\u00e0 definito chiaramente una distinzione manichea), la distanza da ogni messaggio e il disegno senza protezioni (che significa poi, giacch\u00e9 parliamo di fumetti, racconto in caduta libera) producono un\u2019opera completamente aperta.
Pare quasi che Galli non voglia un lettore ideale. Pare che non chieda a nessuno di unire i puntini, di riempire i buchi che ha lasciato nel racconto. Il nido<\/em> \u00e8 il pi\u00f9 classico tra i fumetti, usa tutti gli strumenti che il dispositivo ha canonizzato nel corso della sua storia e anche tutti i trucchi che un fumettista esperto e intelligente pu\u00f2 mettere in pagina. Eppure, \u00e8 cos\u00ec nuovo.<\/p>\n\n\n\nMaggio: Losers, nascita del primo settimanale giapponese di seinen, volume 2 di Koji Yoshimoto<\/h4>\n\n\n\n
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Questa casa editrice ha un marchio, Nippon Shock Edizioni, dedicato ai manga che pubblica una rivista e qualche volumetto. Tra questi uno dei miei amori dell\u2019anno passato: Losers <\/em>di Koji Yoshimoto<\/strong>.
Diciamocelo, Losers <\/em>non \u00e8 un capolavoro. \u00c8 un buon fumetto storico, realizzato con cura e attenzione, che racconta le origini di \u201cManga Action\u201d, un settimanale di fumetti destinato a un pubblico che oggi diremmo di \u201cgiovani adulti\u201d. Ed \u00e8 anche un buon modo per vedere come le pulsioni a un racconto diversificato siano arrivate al fumetto nipponico seguendo percorsi articolati.
A met\u00e0 degli anni Sessanta, il mondo editoriale giapponese \u00e8 un po\u2019 cialtrone, faticoso, improvvisato, e pu\u00f2 avanzare anche a balzi e per assoluta casualit\u00e0. All\u2019improvviso, per volont\u00e0 di un editor con una visione, sulla medesima rivista, arrivano le storie di Monkey Punch<\/strong> (Lupin III<\/em>) e di Baron Yoshimoto<\/strong> (credo che in Italia si sia visto solo Seventeen<\/em> per J-pop).
Dieci anni dopo che Yoshihiro Tatsumi<\/strong> ha coniato la definizione gekiga e tre anni dopo la nascita di \u201cGaro\u201d, ecco \u201cManga action\u201d.<\/p>\n\n\n\nGiugno: \u201cSmoking cat\u201d 4<\/h4>\n\n\n\n
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Per avere la rivista, bisogna iscriversi alla newsletter substack<\/a> e aspettare.
Negli ultimi dieci mesi me la sono ritrovata in mail sette volte. Su quella rivista, Corona sta centellinando frammenti. Cose anche bellissime, ma che denunciano il suo approccio da ricercatore privo di obiettivi. Si muove, sperimenta e, prima o poi, scoprir\u00e0 cosa cercava. Ma solo dopo che l\u2019avr\u00e0 trovata: gli idioti, non capendo cosa stia facendo, usano nascondere la propria pochezza di spirito in una sentenza che evidenzia la loro idiozia, \u00abChe spreco di talento!\u00bb E, come diceva il poeta, \u00absai che bel vaffanculo che ti porti nella tomba?\u00bb
S\u00ec, quando parlo di Marco Corona rischio di perdere lucidit\u00e0.
Marted\u00ec 21 giugno, primo giorno d\u2019estate, alle ore 07.59, mi \u00e8 arrivata la mail con il link al quarto numero di “Smoking Cat” in PDF. L\u2019ho aperto e, subito dopo la copertina, c\u2019erano le dieci pagine di Corona dedicate a Pier Paolo Pasolini<\/strong>. Un pezzo sublime, finissimo, costruito attorno al discorso spiazzante dell\u2019intellettuale su Sabaudia, montato in fondo al documentario Pasolini e la forma della citt\u00e0<\/em>, andato in onda nel 1974, un anno prima del suo assassinio.
Se vai a cercare il video, il viso di pietra di Pasolini, mentre parla, \u00e8 carico di tensione emotiva, commozione, rabbia e stanchezza. Le dieci pagine di Corona distillano l\u2019essenza di quel discorso e della vita di Pasolini. Raccontare una posizione etica e ricordare, senza mai perdere la tenerezza. Un altro atto d\u2019amore.<\/p>\n\n\n\nLuglio: Faust, volume 1 di Tim Vigil e David Quinn<\/h4>\n\n\n\n
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Come spiegava Max Bunker<\/strong> all\u2019inizio degli anni Settanta, \u201cLa paura fa spavento\u201d. E lo splatter di spavento ne faceva cos\u00ec tanto che, qualche volta, addirittura si rideva.
Negli Stati Uniti si sviluppa un mercato per il fumetto indipendente. Il direct market favorisce la nascita di testate che possono essere vendute senza il marchietto che garantisce il rispetto del \u201cComics code\u201d e dei vincoli censori da quello imposti. Si pu\u00f2 finalmente lasciare emergere sesso e violenza, senza essere underground. Qualcuno si fa prendere la mano: Vigil e Quinn, per esempio.
In Italia vediamo i primi sei episodi della serie in una testata da edicola e qualcuno, probabilmente sentendosi molto arguto, liquida il fumetto con una recensione di sole due parole: \u00abMerda pura\u00bb.
La purezza, nello splatter, \u00e8 un valore.
Cosmo in luglio ha pubblicato il primo dei tre volumi.
Li guardo e ne godo tantissimo.<\/p>\n\n\n\nAgosto: Gli occhi e la mente di Alberto Breccia e Carlos Trillo<\/h4>\n\n\n\n
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Chi, come me, ha trascorso agosto in citt\u00e0, aggirandosi per le librerie in cerca di refrigerio condizionato, ha potuto imbattersi in un volume della collana dedicata ad Alberto Breccia<\/strong> targato Alessandro editore: Gli occhi e la mente<\/em>, su sceneggiatura di Carlos Trillo<\/strong>.
Mi ero innamorato di quelle storie leggendole sulle pagine dei primi numeri della rivista \u201cL\u2019Eternauta\u201d. Nella prima met\u00e0 degli anni Ottanta, non conoscevo Alberto Breccia. L\u2019ho scoperto sulle pagine di una rivista che lo affiancava ai segni iperestetizzanti (che allora mi piacevano e che poi avrei trovato stucchevoli) di Vincente Segrelles<\/strong> e Fernando Fern\u00e1ndez<\/strong>, a quelli dei suoi compagni di viaggio Hugo Pratt<\/strong>, Arturo Del Castillo<\/strong> e Francisco Solano L\u00f3pez<\/strong>, e a quelli di suoi allievi come Enrique Breccia<\/strong>, Horacio Altuna<\/strong> e Domingo Madrafina<\/strong>.
Era il pi\u00f9 anziano tra gli autori pubblicati sulle pagine di quella rivista, eppure sembrava quello con la propensione pi\u00f9 grande a mettersi in gioco. Lo avrebbe fatto per tutta la vita, continuando a costruire pagine che non erano mai ferme, usando tutte le tecniche e gli strumenti che gli arrivavano a tiro. Negando, per quanto possibile, uno stile cos\u00ec personale e radicale da non poter essere in alcun modo nascosto.
Gli occhi e la mente<\/em> non \u00e8 il lavoro pi\u00f9 grande e importante n\u00e9 di Breccia n\u00e9 di Trillo (che stava omaggiando H\u00e9ctor German Oesterheld<\/strong> e il suo Mort Cinder<\/em>). Eppure, in quelle pagine, c\u2019\u00e8 cos\u00ec tanto fumetto da salvare perfino un agosto ozioso in citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\nSettembre: The Walking Dead: Clementine, volume 1 di Tillie Walden<\/h4>\n\n\n\n
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Robert Kirkman<\/strong> \u00e8 il concretarsi materico di ci\u00f2 che del fumetto non mi interessa. Uno sceneggiatore preciso, puntuale, capace di costruire una storia solida che si sviluppa linearmente per affastellamento di scene di 3 o 4 pagine. Una macchina per narrare inarrestabile che parte dai comic book della sua etichetta editoriale e alimenta l\u2019industria della serialit\u00e0 televisiva.
The Walking Dead<\/em>, che in Italia \u00e8 pubblicato da Saldapress, \u00e8 divertente. Un prodotto narrativo convergente, capace di alimentare piattaforme diversissime: fumetto, serialit\u00e0 televisiva, videogiochi, spin off, romanzi, giochi da tavolo, fan fiction, \u2026 Tutta la gamma di incarnazioni che Henry Jenkins<\/strong> ci ha insegnato a leggere come sistema narrativo unitario<\/a>.
Clementine<\/em> \u00e8 il primo di tre volumi assegnati a un\u2019autrice. Nel mondo squisitamente maschile di Kirkman si inserisce Tillie Walden, fumettista brava e giovane che costruisce libri godibili e assai venduti che si collocano senza ambiguit\u00e0 nel segmento \u201cYoung Adults\u201d. A me pare un\u2019ottima notizia. E lei \u00e8 pure molto interessante<\/a>.<\/p>\n\n\n\nOttobre: La bestia di Zidrou e Frank P\u00e9<\/h4>\n\n\n\n
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