{"id":17002,"date":"2023-04-17T08:00:00","date_gmt":"2023-04-17T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/?p=17002"},"modified":"2023-04-17T09:12:09","modified_gmt":"2023-04-17T07:12:09","slug":"the-dark-side-of-mr-gilmour-and-mr-waters","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/2023\/04\/17\/the-dark-side-of-mr-gilmour-and-mr-waters\/","title":{"rendered":"The Dark Side of Mr Gilmour and Mr Waters"},"content":{"rendered":"\n

Musicalmente ognuno ha i propri miti generazionali. E le proprie leggende: quei miti alla cui storia non appartiene, ma che in qualche modo lo hanno affascinato o addirittura formato.
Io, classe 1965, nella seconda casella infilo Woodstock. Jimi Hendrix<\/strong> e peace and love, l’inno americano distorto dalla sua Fender Stratocaster in bombe e lamenti. Come nel Vietnam, certo, e come l’anima dilaniata di una generazione. Alla prima categoria appartiene invece il Live Aid del 1985. La coinvolgente esibizione dei Queen<\/strong>, il breve ma intenso set degli Who<\/strong>, la spompata performance dei Led Zeppelin <\/strong>e quella riuscitissima di Bowie<\/strong>. We are the World <\/em>e Do They Know It’s Christmas<\/em> puoi tranquillamente dimenticarle, ma l\u2019evento epocale resta. Che non abbia sfamato il mondo svela un’illusione, una menzogna se sei cinico, ma non sminuisce il suo fascino.
Pi\u00f9 avanti negli anni, ma ancora non vecchio, ho vissuto il Live 8 del 2005. Uhm, s\u00ec, pure questo lo metto nella prima casella. Ricordo l’emozione della reunion dei Pink Floyd<\/strong>. Quelli di Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright <\/strong>e David Gilmour<\/strong> (Syd Barrett<\/strong> era gi\u00e0 perso da pi\u00f9 di trent’anni nel suo mondo allucinato e sarebbe morto l’anno dopo). Non suonavano assieme dal tour di The Wall.<\/em> The Final Cut<\/em> era stato un epitaffio posto sul marchio dal solo Waters. Poi, liti feroci e una causa legale sull’uso del nome della band, vinta da Gilmour e Mason, seguite da anni di pace armata. Il marchio fu tirato fuori dalla naftalina per un paio di dischi e alcuni tour live (nel 1994 a Modena c’ero anch’io!) senza pi\u00f9 il bassista geniale e dispotico alla guida.
Quei quattro che avevano letteralmente creato un immaginario sonoro, dal 1967 in poi, salirono sul palco il 2 luglio 2005 e suonarono per una ventina di minuti. Regalarono anche una chicca: Breathe<\/em> e la sua Reprise<\/em>, di norma in coda a Time<\/em>, furono combinate in un unico brano. Una soluzione mai provata prima n\u00e9, per quanto ne so, in seguito.
Un’esibizione eccellente e alzi la mano chi non pens\u00f2, nel vederli abbracciati alla fine dello show, a una nuova possibile reunion, una tourn\u00e8e, un nuovo disco. Qualcosa che mettesse fine ad anni di liti, artistiche e personali e commerciali.<\/p>\n\n\n\n

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La reunion fin\u00ec l\u00ec, sul palco di Hyde Park. Richard Wright fece in tempo a partecipare ad alcuni progetti solisti di Gilmour, con conseguente tour, prima di morire nel 2008. Gilmour e Waters, al di l\u00e0 di rarissimi lampi di speranza in un riavvicinamento, rinnovarono screzi e veleni fino a tempi recenti.<\/p>\n\n\n\n

L’avrai capito. I Pink Floyd appartengono al mio immaginario. Di pi\u00f9, lo hanno forgiato gi\u00e0 nel 1973. Per\u00f2 mica mi sarei ricordato dell’anniversario tondo (Dark Side Of The Moon<\/em> esce a marzo di quell’anno) se le bizze algoritmiche delle mie bacheche social non me l’avessero ricordato, caricando a briscola con l’uscita di un box celebrativo.<\/p>\n\n\n\n

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Stai lontano dal box farlocco<\/h4>\n\n\n\n

Potrei darti diversi link sul cofanetto dei cinquant’anni. Tanto lo so che poi vai su Amazon (occhio, ti sgamo…). E io mica lo prendo, che trecento euri, orcozzio… Quindi il titolo di questo paragrafo, con quel consiglio rafforzato da un aggettivo perentorio, suona male e magari mi vedi come la volpe di Esopo. Dopotutto \u00e8 acerbo quel box, non vale lo sforzo…
Tu fai quel che ti pare, ci mancherebbe, ma l’unica cosa imperdibile del cofanetto (a parte il disco originale: rimasterizzalo come ti pare, quello devi averlo) \u00e8 il Live at Wembley 1974, che per\u00f2 trovi anche in edizioni precedenti pi\u00f9 economiche e che peraltro verr\u00e0 commercializzato pure singolarmente.
La sensazione \u00e8 che le liti fra Gilmour e Waters abbiano depotenziato il box celebrativo. Beh, certamente hanno mandato di traverso cofanetto e anniversario a me. E il punto pi\u00f9 basso \u00e8 stato raggiunto il 6 febbraio. Recentemente i toni si sono smorzati e sono apparsi ramoscelli d’ulivo, spero duraturi anche se temo il contrario, ma la ferita resta.<\/p>\n\n\n\n

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A questo punto forse ti aspetti una rece di Dark Side<\/em>. Ridondante, chiaro, in rete ne puoi trovare a bizzeffe. Elegiache, dozzinali, critiche, entusiaste, illuminanti. Qui NON troverai la mia, Al massimo, qualche ricordo e impressioni personali. Preferisco soffermarmi su una cronistoria il pi\u00f9 possibile distaccata di quelle beghe a cui accennavo. Che io a David e Roger voglio un sacco di bene, per tutto quello che hanno rappresentato e rappresentano per me, e mi spiace che…
Ma andiamo con ordine.<\/p>\n\n\n\n

La musicassetta<\/h4>\n\n\n\n
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1973. Io ho 8 anni e Dark side of the Moon<\/em> lo conosco in cassetta. Lo ascolto con un coso del genere…<\/p>\n\n\n\n

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Suono a fedelt\u00e0 per niente alta, chiaro. L’attrezzo potevi utilizzarlo anche per registrare le canzoni dalla radio. Aspettavi giorni fino a quando passavano Stairway to Heaven<\/em> e il DJ tagliava l’assolo finale di Jimmy Page<\/strong>. Allora tiravi quattro madonne bislacche e maledicevi il DJ e la sua progenie fino alla settima generazione, poi riavvolgevi il nastro curandone il tensionamento. Una cosa da Maestro Yoda. Alta \u00e8 la speranza in te che in radio Stairway ripassi, mio padawan.<\/p>\n\n\n\n

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8 anni, dicevo. Ma Dark Side<\/em> diventa IL MIO disco. Tutto, l\u00ec, \u00e8 fascino assoluto. Non solo, se mi capisci, nelle orecchie. Perfino la pausa obbligata tra Great gig in the sky<\/em> e il registratore di cassa in Money<\/em> (all’epoca devi girare la cassetta, non c’\u00e8 ancora l’ascolto in fluida continuit\u00e0 del cd) ha una sua importanza quasi mistica.
Non so quante volte l’ho ascoltato. Con una frase fatta, retorica quanto sincera, posso dirti che lo so a memoria. Quando lo infilo nel lettore, mentalmente ne anticipo ogni suono. Persino ogni parola mi \u00e8 nota, pure col mio inglese ben sotto il livello basic, anche le tante di cui non so il significato. Fanno parte di un’esperienza di ascolto che trasforma il suono in immagini e sensazioni. Ammetto che la potenza dei testi, in un disco che parla dello stress della civilt\u00e0 moderna, unendo momenti visionari e altri di pace assoluta, l\u2019ho colta dopo. Inizialmente \u00e8 la qualit\u00e0 sonora a conquistarmi, quel flusso in cui pure gli ospiti (il sax di Dick Parry<\/strong> o i vocalizzi di Clare Torry<\/strong>, per dire) si fondono nella perfetta armonia dei quattro protagonisti. Un\u2019armonia professionale che io volevo vedere anche umana\u2026 E poi quella cover! Guarda, inutile parlarne, credo ne esistano poche altrettanto iconiche. Se vedi un prisma attraversato dalla luce a creare lo spettro dei colori pensi a Dark Side<\/em>, poche palle. E almeno in una citazione ti ricordo gli autori, Storm Thorgerson<\/strong> e Aubrey Powell<\/strong> dello studio Hipgnosis.
Insomma, l\u2019ho gi\u00e0 detto: \u00e8 IL MIO disco. E per me \u00e8 difficile (da bambino, certo, ma ammetto uguale difficolt\u00e0 anche ora) scindere il disco da chi l’ha realizzato. Per me dovrebbero essere quattro eroi senza macchia che lo suonano ogni volta per me. Capirai la delusione nel capire che sono quattro esseri umani che invecchiano, sbroccano, litigano. Concentrati di rancori come chiunque.<\/p>\n\n\n\n

Il lato oscuro di Mr Gilmour e Mr Waters, appunto<\/h4>\n\n\n\n

Sull’origine del dualismo fra il chitarrista e il bassista sono state scritte talmente tante cose che possiamo soprassedere. Ti segnalo solo Inside Out<\/em> di Nick Mason, da noi uscito aggiornato nel 2018 per EPC.<\/p>\n\n\n\n

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Batterista non eccelso, ma solido e molto personale, Mason \u2013 apparentemente e solo nella dimensione, per cos\u00ec dire, on stage \u2013 sembra il personaggio meno carismatico del gruppo. In realt\u00e0 ne \u00e8 la spina dorsale. Facci caso: \u00e8 l’unico a poter dire d’essere stato presente fin dalle origini e in tutte le incarnazioni della band. \u00c8 persino il custode del repertorio pi\u00f9 sperimentale, quello della fase\/Barrett, che ancora oggi porta in scena con i suoi Saucerful of Secrets<\/strong>. Col suo fare pacato e il suo humor molto british ha scritto una biografia riuscitissima della band, lontana da vezzi scandalistici quanto da toni agiografici. Insomma, ti consiglio la lettura del suo libro, anche per risparmiarmi fatica e dare per acquisito da te ogni dettaglio sulla rottura storica. Quella degli anni, per intenderci, da Final Cut<\/em> a Division Bell<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Mother, Animals e il maiale Algie<\/h4>\n\n\n\n

Nel maggio 2020, in piena pandemia, Waters attacca Gilmour. L’occasione \u00e8 la pubblicazione di una interpretazione di Mother<\/em> da parte di Roger, che scrive:<\/p>\n\n\n\n

\u00abPerch\u00e9 questo video non \u00e8 su un sito che porta il nome di Pink Floyd website?  Beh, la risposta sta nel fatto che nulla che mi riguardi \u00e8 presente sul sito dei Pink Floyd. David Gilmour mi ha bannato dal sito. Circa un anno fa … ho proposto qualsiasi tipo di misura per cercare di superare questa orribile impasse nella quale siamo \u2026 ho suggerito, tra le altre cose, che tutti noi potessimo avere uguale accesso al sito e condividere con voi i nostri progetti \u2026 Purtroppo David pensa che i Pink Floyd siano di sua propriet\u00e0.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Waters aggiunge una stoccata a Polly Samson<\/strong>, compagna di Gilmour dal 1992 e moglie dal 1994, coautrice dei testi di The Division Bell. <\/em>Non \u00e8 la prima volta che Polly finisce impigliata nelle ruggini fra Roger e il marito. La cosa adesso pu\u00f2 sembrarti un pettegolezzo o una spigolatura, ma avr\u00e0 la sua importanza in seguito:<\/p>\n\n\n\n

\u00abMolti si sono chiesti perch\u00e9 dovessimo stare l\u00ec e guardare Polly Samson mese dopo mese, giorno dopo giorno\u2026\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Nel 2021 la ristampa di Animals<\/em> apre una nuova crepa. Uno dice, sar\u00e0 per qualche aspetto tecnico. Hah, magari! In realt\u00e0 sono le note di copertina, che sottolineerebbero maggiormente l’apporto del bassista al progetto originario, dal concept fino all’idea del maialino Algie sulla copertina.
Su Algie andrebbe detto qualcosa, almeno in un inciso. Me la cavo segnalandoti questo link<\/a>. Pure su Animals<\/em> sar\u00f2 stringato, per non allungare ancora il brodo. Grande album, se qualcuno dice il contrario limitati a compatirlo. Un disco incazzato con l’Inghilterra della Thatcher<\/strong> due anni prima che la Lady di ferro salisse al potere, una critica attualissima a capitalismo e avidit\u00e0. \u00abBig man, pig man!\u00bb \u00e8 un incipit della madonna, si fotta Johnny Rotten <\/strong>e la sua T shirt!<\/p>\n\n\n\n

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Alla fine Waters accetta la censura delle note, ma le pubblica sulla sua pagina FB, non senza togliersi qualche sassolino dalla scarpa in alcune interviste\/dichiarazioni.<\/p>\n\n\n\n

Ora, bada bene, David il 6 marzo ha compiuto 77 anni, Roger far\u00e0 cifra tonda 80 il 6 settembre. Non so te, ma io resto basito a pensare che due vecchi signori, ancora geniali e che ci hanno regalato momenti di bellezza assoluta, riescano a litigare su chi ce l’ha pi\u00f9 lungo e chi abbia portato il pallone. Qui secondo me sbaglia pure Mason, che in un’intervista a \u201cRolling Stone\u201d liquida la faccenda: \u00abIl problema \u00e8 che Roger non rispetta David a sufficienza. Secondo lui la scrittura delle canzoni \u00e8 tutto. Suonare la chitarra e cantare sono cose che hanno meno valore.\u00bb
S\u00ec, \u00e8 una parte della verit\u00e0, non tutta. Il nodo \u00e8 il possesso del pallone, del sogno. E anche cose pi\u00f9 prosaiche, come i diritti sul catalogo. Dopo ci arrivo.<\/p>\n\n\n\n

Hey Hey Rise Up e la guerra in Ucraina<\/h4>\n\n\n\n

Il 24 febbraio 2022 la Russia invade l’Ucraina. Il mondo si accorge tragicamente di un conflitto in realt\u00e0 gi\u00e0 in corso dal 2014. \u00c8 storia assai pi\u00f9 importante, questa, per lo strascico di distruzione, morte e dolori che comporta, e pure per le conseguenze che l’escalation porta e potr\u00e0 portare a livello globale.<\/p>\n\n\n\n

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Meriterebbe ben altro spazio questa guerra, schifosa come tutte, ma qui ci interessa solo il riflesso che finisce con l’avere sui rapporti fra i due geniacci dei Pink Floyd.
Pochi giorni dopo l’invasione, Andriy Khlyvnyuk<\/strong>, cantante e frontman della band ucraina Boombox<\/strong>, pubblica su Instagram un video in cui canta Oh, the Red Viburnum in the Meadow<\/em>, canzone popolare risalente alla prima guerra mondiale. Khlyvnyuk, ora, oltre che cantante \u00e8 soldato, intona la canzone con la sua uniforme nella piazza di Kyiv.
Gilmour vede il video. Sua nuora \u00e8 ucraina, l’emozione aumenta. Pensa di poter fare qualcosa, di DOVERLO fare. Il brand Pink Floyd ha ancora un suo fascino, riflette fra s\u00e9, e l’idea prende forma. Chiama l’amico Mason, anche lui \u00e8 interessato. Contatta pure Khlyvnyuk. La telefonata, racconta David, anche nella drammaticit\u00e0 del momento ha aspetti umoristici. Immagina di essere in guerra, sotto le bombe, e di ricevere una telefonata tipo \u00abSono David Gilmour, mi piacerebbe lavorare sul pezzo che hai cantato, per dare una mano. Io e Nick rimettiamo in piedi la vecchia band per il tuo pezzo, lavorando con gli strumenti sulla tua voce…\u00bb. Tu come reagiresti? Con un pizzico di incredulit\u00e0, esatto. \u00c8 come se mi telefonasse Jack Kirby<\/strong> e mi dicesse \u00abBaro, bella la tua sceneggiatura, mi piacerebbe disegnarla\u00bb. Vabb\u00e8, mica succede, Kirby \u00e8 morto.
Solo attraverso una videochiamata il cantante\/soldato capisce di non essere finito sulla versione Eurovision di Scherzi a Parte, accetta con gratitudine l’offerta e il gioco \u00e8 fatto. Hey Hey Rise Up <\/em>esce il 7 aprile 2022, primo brano targato Pink Floyd dal 1994 (The Endless River<\/em>, seppure uscito nel 2014, contiene registrazioni di vent’anni prima). Non \u00e8 memorabile, ma passer\u00e0 alla storia per questo. E, comunque tu possa pensarla sul conflitto in Ucraina, \u00e8 un bel gesto: la sua pubblicazione serve a raccogliere fondi per aiuti umanitari alla popolazione civile.<\/p>\n\n\n\n

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