Intendiamoci, lei era una personcina a modo e per nulla esperta di fumetti, solo che da quelle parti ti arrivavano tra le mani comunque cose notevoli. Magari mi parlava di Gotlib<\/strong> credendolo l\u2019autore del solo Gai-Luron (il tenero cagnolino che leggeva sulla rivista \u201cPif\u201d), ma tanto mi bastava per arrivare in breve tempo alle magnifiche perversioni di \u201cFluide Glacial\u201d.
Ed \u00e8 cos\u00ec che ho scoperto Gaston Lagaffe, indicato da lei come ricordo carino di letture bambine fatte su \u201cSpirou\u201d, incontrando per la prima volta il genio immenso di Franquin<\/strong>.
Franquin che mi ha insegnato quasi tutto sul fumetto. A partire da dove guardare quando leggo una pagina.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Gaston18-744x1024.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\nOsservando i fondali nelle vignette di Franquin ho capito l\u2019importanza dei \u201cdecors\u201d nei fumetti. Anche quando non particolarmente dettagliati o ricchi, come a volte nella cadenza settimanale delle tavole di Gaston accadeva che fosse, non c\u2019era cosa negli elementi di sfondo che desse l\u2019idea di essere inanimata. Ma non era un panteismo infantile che immaginava la vita nascosta degli oggetti, quanto piuttosto la sensazione che ogni cosa, dalla matita su una scrivania alla sedia, al montante di una finestra, avesse una sua vibrazione. Che pulsasse. Un po\u2019 come la differenza che si percepisce osservando un oggetto immobile in foto e quando invece lo facciamo dal vero. Un\u2019altra cosa importantissima che mi ha insegnato \u00e8 chiedersi subito di che cosa siano fatti i personaggi che vuoi disegnare. L\u2019ultima importante cosa che Franquin mi ha insegnato \u00e8 che pensare di \u201cresuscitare\u201d lo spirito di un autore riproducendo fedelmente (fotograficamente) il contorno esterno dei personaggi e degli oggetti, senza considerare di cosa sia veramente espressione, senza capire che \u00e8 l\u2019affiorato di un processo lunghissimo e personalissimo, \u00e8 un\u2019attivit\u00e0 totalmente insensata. Ed \u00e8 il motivo per cui su Gaston<\/em> non si riesce (non riusciva neanche a loro) a distinguere le parti fatte da Franquin da quelle fatte dall\u2019assistente Jid\u00e9hem<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" di Sualzo (Antonio Vincenti) Verso i vent\u2019anni ho avuto, brevemente, una fidanzata di lingua madre francese e \u2013 a pensarci…<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":20396,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[745],"tags":[1333,1047,785],"coauthors":[],"yoast_head":"\n
A differenza delle tavole della sua versione delle Avventure di Spirou e Fantasio<\/em>, in quelle di Gaston spesso non c\u2019\u00e8 tempo per costruire tagli prospettici particolari o inquadrature cinematografiche e lo spazio scenico \u00e8 quasi sempre inquadrato dallo stesso punto di vista. Molte volte pochi oggetti, una linea di battiscopa, una moquette, scarni arredi, hanno il compito di restituirci la brulicante vita di redazione nella quale si svolgono le vicende. Ma non c\u2019\u00e8 nessuno di quegli elementi fermi l\u00ec in secondo piano che non sembri sull\u2019attenti per essere chiamato da un momento all\u2019altro a diventare parte integrante della storia. Gaston e gli altri personaggi sono prima di tutto ci\u00f2 di cui sono circondati, ci\u00f2 in cui sono immersi.
Basta osservare le automobili che guidano per capire al volo questo ragionamento.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Gaston06-779x1024.jpg\")
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Il segno dei personaggi di Franquin me li fa percepire come fossero fatti di gomma dura, ma plasmabile. Un ricordo di infanzia di quei pupazzi con l\u2019anima di filo di ferro che, se abilmente manipolati, potevano assumere qualsiasi posa, anche le pi\u00f9 realistiche.
Una linea chiara messa in un frullatore pieno di fuliggine che la restituisce in tutte le sue potenzialit\u00e0, ma spogliata di quella patina di antico. Nel disegno di Franquin le pose esagerate, le deformazioni non sono percepite come tali, come nei cartoon classici. Non sono un\u2019iperbole quanto piuttosto una constatazione di come \u00e8 la realt\u00e0, una presa di coscienza che \u2013 davvero \u2013 da vicino nessuno \u00e8 normale. Per questo io leggo il suo disegno come espressione di un realismo quasi estremo ma capace di svelare ci\u00f2 che nella realt\u00e0 noi non cogliamo mai. Cosa che diviene lampante quando introduce l\u2019uso delle campiture nere, che non sono mai soluzioni di comodo \u2013 per velocizzare nascondendo \u2013 ma lenti di ingrandimento.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Silhouette-746x1024.jpg\")
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