{"id":26445,"date":"2025-04-27T08:00:00","date_gmt":"2025-04-27T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/?p=26445"},"modified":"2025-10-13T16:18:47","modified_gmt":"2025-10-13T14:18:47","slug":"come-se-fosse-antani-8-di-12","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/2025\/04\/27\/come-se-fosse-antani-8-di-12\/","title":{"rendered":"Come se fosse Antani (8 di 12)"},"content":{"rendered":"\n

Capitolo ottavo \u2013 Ridere da morire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Capitolo ottavo di dodici. Dove con la scusa di definire la poetica monicelliana ti confesso la mia passione erotica per Stefania Sandrelli e poi mi diletto ad attualizzare la lezione del pi\u00f9 vecchio dei miei maestri. Uno morto sei anni prima che io nascessi, ma di cui non mi stancher\u00f2 mai di rileggere tutto quello che ha scritto: Georges Bataille.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Quello che ti ho raccontato nel capitolo precedente mi serviva soprattutto a due cose. La prima, che non c\u2019entra nulla con la natura di questo saggio, ma la cui sede mi sembra il luogo pi\u00f9 consono dove farlo \u2013 era dichiarare, coram populo<\/em>, la mia passione erotica per tutti i personaggi interpretati da Stefania Sandrelli<\/strong> tra il 1961 e il 1983: Angela di Divorzio all\u2019Italiana<\/em> (Germi) e Agnese di Sedotta e abbandonata<\/em> (Germi), Adriana di Io la conoscevo bene<\/em> (Pietrangeli), Giulia di Il Conformista<\/em> (Bertolucci), Sandra di Il diavolo nel cervello<\/em> (Sollima), Tiburzia di Brancaleone alle crociate<\/em> (Monicelli), Luciana di C\u2019eravamo tanto amati<\/em> e Giovanna di La terrazza<\/em> (entrambi di Scola), Loredana di Ecceziunale… veramente<\/em> (Vanzina), per finire con Teresa di La Chiave<\/em> (Brass). Sul personaggio di Giovanna della Terrazza<\/em>, un giorno, se la vita me lo concede, scriver\u00f2 un saggio molto lungo.<\/p>\n\n\n\n

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Se ti sembrano solo turbamenti adolescenziali, beh… non hai tutti i torti. Nel 1983 ho 15 anni e solo per raccontarti come riuscii a vedere La Chiave<\/em>, dovrei scrivere uno di quei bei romanzi borghesissimi e autobiografici passibile di vincere Lo Strega. Poi per\u00f2 dovrei bere a collo quel liquore di merda e la sola idea mi urta lo stomaco. Sono un alcolista che, per sua fortuna, pu\u00f2 permettersi di non rinunciare al gusto. Per non dirti dell\u2019indecisione sulla cravatta da mettermi. Ho studiato da anarchico e la Lavalli\u00e8re so pure annodarmela, ma ho anche uno spiccato senso del ridicolo.<\/p>\n\n\n\n

Cazzo, per\u00f2! Fammi un cenno, no?! Per riportarmi all\u2019ordine. Sto sbrodolando e come sempre smarrisco l\u2019ordine delle argomentazioni. Dovevo dirti della seconda cosa, quella pi\u00f9 importante, per cui mi \u00e8 servito scrivere lo scorso capitolo, dove ho cercato di fare il punto sulla filosofia monicelliana. Ecco la seconda cosa \u00e8 la sua weltanschauung. La sua visione del mondo e della posizione in esso occupata dai viventi. Una visione che potremmo definire batailleiana.<\/p>\n\n\n\n

Ribadisco: Monicelli non aveva di certo preoccupazioni filosofiche. In una bella e sincera intervista concessa a Sara Faillaci<\/strong> e pubblicata su un numero di \u201cVanity Fair\u201d del maggio 2007 in occasione dei suoi 92 anni, lo ammette apertamente.<\/p>\n\n\n\n

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\u00abGuardi che io sono abbastanza superficiale, non sto ad approfondire pi\u00f9 di tanto.\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\u00c8 quindi probabile che non abbia mai letto La part maudite<\/em> (1949), n\u00e9 L\u2019erotisme<\/em> (1957), n\u00e9 La litt\u00e9rature et le mal <\/em>(1957), e che la sua idea degli esseri umani e della realt\u00e0 sociale gli sia derivata pi\u00f9 da un\u2019inclinazione caratteriale che dalla riflessione teorica. Ma \u00e8 un dato di fatto che molto del pensiero di cui la sua opera \u00e8 testimonianza, affonda \u2013 probabilmente in modo inconsapevole – le radici in quello di Georges Bataille<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Santa Maria Novella, grazie alla sua posizione geografica, \u00e8 la quarta stazione italiana \u2013 dopo Roma Termini, Milano Centrale e Napoli Centrale \u2013 per flusso giornaliero di passeggeri. Girarci la scena di un film \u00e8 un\u2019impresa complessa, fatta di pianificazioni preventive e costante coordinamento tra la produzione cinematografica e le autorit\u00e0 ferroviarie che, anche durante le riprese, devono gestire e consentire comunque il regolare traffico dei treni. \u00c8 sicuramente per questo che per girare la sequenza degli schiaffi di Amici miei<\/em>, ai produttori responsabili della Rizzoli Film venne assegnato il binario 16. L\u2019ultimo\u00a0a destra del corpo centrale della stazione, dove si da meno fastidio occupando la banchina perch\u00e9 dietro c\u2019\u00e8 solo il deposito bagagli.<\/p>\n\n\n\n

Insomma, solo una questione pratica. Che il binario 16 fosse quello da cui il 9 novembre 1943 part\u00ec il primo convoglio con gli ebrei destinati ad Auschwitz \u00e8 solo una coincidenza di cui nessuno della troupe borgatara era a conoscenza, dato che la targa commemorativa sar\u00e0 posta in testa al binario solo nel 2013.<\/p>\n\n\n\n

In quella fredda mattinata di un inoltrato dicembre del 1974, gli attrezzisti, gli elettricisti, gli scenografi, i truccatori e le sarte, le comparse, gli attori \u2013 tra i quali non ce n\u2019\u00e8 uno fiorentino \u2013 e probabilmente anche il regista e il suo aiuto (erano due: Carlo Vanzina<\/strong> e Mario Garriba<\/strong>), non sono a conoscenza del fatto che quel binario, solo 30 anni prima, fu un tragico viatico verso la barbarie nazista e la morte, per moltissimi fiorentini.<\/p>\n\n\n\n

Eppure quella sensazione di catastrofe imminente \u00e8 presente in tutta la sequenza (in realt\u00e0, in tutto il film). Il riso che ci provoca \u00e8 velato da un\u2019ombra di macabro disagio, frutto della fotografia magistrale di Luigi Kuveiller<\/strong> capace di rendere perfettamente quella \u201cluce naturale al limite dello squallore\u201d (sono parole di Monicelli) necessaria alla miglior espressione della poetica del regista.<\/p>\n\n\n\n

Kuveiller aveva gi\u00e0 lavorato con Monicelli nel film precedente, quel capolavoro di Romanzo popolare<\/em>, e aveva fatto un lavoro eccezionale per rendere il lividore della periferia milanese.<\/p>\n\n\n\n

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\u00abKuveiller mi segu\u00ec subito nella direzione di una luce che sembrasse rubata, senza per\u00f2 esagerare in una ricerca ossessiva di realismo. In Romanzo popolare<\/em> viene fuori uno squallore pari a quello dell\u2019ambientazione in periferia, in Amici miei<\/em> Firenze \u00e8 ingrigita, mai smagliante come la si vede nelle cartoline. Era uno molto veloce a preparare le luci, il contrario del perfezionismo di Storaro, con cui non vorrei mai lavorare in vita mia.\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Questi due film, proprio grazie all\u2019incontro con la fotografia di Kuveiller, sono quelli dove meglio si esprime, dove diventa pi\u00f9 visibile quello sguardo batailleiano che Monicelli pratica in ogni suo film. Quel rire de mourir<\/em> che ci porta \u201cal di l\u00e0 del serio\u201d, non per permetterci di continuare a vivere, non si ride per questo. La morte non spaventa Monicelli, te l\u2019ho gi\u00e0 detto che per lui \u00e8 il motore delle storie, presenza costante, ma per trovare un senso al nostro restare vivi, al nostro essere sostanzialmente dei sopravvissuti.<\/p>\n\n\n\n

Per Bataille la morte non \u00e8 il termine naturale della vita. Cio\u00e8 s\u00ec, biologicamente lo \u00e8. Ma a Bataille non interessa la biologia, gli interessano le sovrastrutture culturali. E la morte \u00e8 necessariamente un costrutto culturale: un evento di trasformazione, un meccanismo generativo di nuove possibilit\u00e0. Con tutti i suoi riti la morte \u00e8 assimilabile al gioco: entrambi sono un mezzo di liberazione dai vincoli dello squallore del reale e creano la possibilit\u00e0 di esprimere la propria creativit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Dice Monicelli che <\/p>\n\n\n\n

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\u00abl\u2019infantilismo dei protagonisti di Amici miei<\/em> \u00e8 una via senza uscita verso la morte.\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\u00c8 vero, i cinque protagonisti non possono fare altro che giocare come bambini in attesa del gioco definitivo. Non dimenticarti, gi\u00e0 te l\u2019ho fatto notare, che la voce narrante del film \u00e8 quella di un morto e che proprio nel momento in cui muore, il Perozzi gioca la sua supercazzola migliore e pi\u00f9 creativa, battendo \u2013 in quella sfida dichiarata durante l\u2019incontro con il vigile fuori dal bar del Necchi \u2013 colui che se ritiene l\u2019inventore e il maestro: il conte Mascetti.<\/p>\n\n\n\n

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