{"id":28753,"date":"2025-11-24T08:00:00","date_gmt":"2025-11-24T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/?p=28753"},"modified":"2025-11-23T20:22:05","modified_gmt":"2025-11-23T19:22:05","slug":"28753","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/2025\/11\/24\/28753\/","title":{"rendered":"Cary Grant, la star troppo indipendente che l\u2019Academy ha premiato fuori tempo"},"content":{"rendered":"\n

La notte del 7 aprile 1970, nel corso della quarantaduesima cerimonia degli Academy Award, Frank Sinatra <\/strong>consegna a un Cary Grant <\/strong>visibilmente emozionato un Oscar alla carriera. Grant al tempo, ha sessantasei anni e ne sono gi\u00e0 passati quattro dal suo ultimo film, Cammina, non correre<\/em> (Walk, Don’t Run<\/em>, 1966) di Charles Walters<\/strong>. Si tratta del primo e unico Oscar che gli sia mai stato consegnato: perch\u00e9 un attore del suo calibro, sia per talento che per fama, riceve il premio pi\u00f9 importante di Hollywood cos\u00ec tardi nella sua carriera? Per capirlo, si deve tornare indietro di qualche decennio.<\/p>\n\n\n

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Cary Grant riceve l\u2019Oscar alla carriera da Frank Sinatra.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

\u00c8 il 1935. Dopo un contratto esclusivo di cinque anni con Paramount, durante i quali ha lavorato in ventiquattro film, il salario di Cary Grant \u00e8 ancora sensibilmente pi\u00f9 basso se paragonato a quello di Gary Cooper<\/strong>, star storica dello studio. Inoltre, solo tre anni prima, nel 1934, Adolph Zukor<\/strong>, il suo capo di Paramount, si era rifiutato di \u201cprestarlo\u201d a MGM \u2013 lo studio che Cary considerava il pi\u00f9 intonato al suo stile \u2013 negandogli cos\u00ec di lavorare ne La tragedia del Bounty <\/em>(Mutiny on the Bounty<\/em>, 1935), di Frank Lloyd<\/strong>, un film cui desiderava particolarmente partecipare, principalmente per il potenziale ritorno in termini di fama. In effetti, tre protagonisti del film \u2013 Clark Gable<\/strong>, Charles Laughton <\/strong>e Franchot Tone <\/strong>\u2013 avrebbero ottenuto ciascuno una nomination all\u2019Oscar come miglior attore protagonista, anche se nessuno di loro avrebbe vinto. I motivi economici e quelli di prestigio contribuiscono insieme all\u2019insofferenza dell\u2019attore, che non avrebbe mai perdonato Zukor. Cos\u00ec, terminato il suo contratto esclusivo, Cary Grant si rifiuta di firmare nuovamente con Paramount. Non solo, nello stupore generale non firma contratti esclusivi nemmeno con una delle altre numerose major<\/em> che si erano affrettate a offrirgliene uno. Decide invece di diventare un attore freelance<\/em>, scelta molto insolita al tempo, e per sottolineare la propria decisione di indipendenza cancella la sua iscrizione all\u2019Academy, un gesto considerato da tutti come equivalente a un suicidio professionale. Al tempo, solo una star, Charlie Chaplin<\/strong>, era riuscita a sopravvivere senza un contratto con una major <\/em>e, per farlo, aveva dovuto mettere su United Artists, la sua casa di produzione. Comunque, Cary Grant procede col suo proposito, e gi\u00e0 nel 1935 si ritrova a recitare, tra gli altri, ne Il diavolo \u00e8 femmina <\/em>(Sylvia Scarlett<\/em>) di George Cukor <\/strong>per RKO, accanto a Katharine Hepburn<\/strong>, in un ruolo che mette in luce il suo talento di recitazione ben pi\u00f9 dei precedenti interpretati per Paramount. Inoltre nel film si ha anche un assaggio delle sue capacit\u00e0 acrobatiche, essendo Jimmy Monkley, il suo personaggio, un saltimbanco, mestiere in cui Cary stesso si \u00e8 cimentato anni prima, nella sua giovent\u00f9 a Bristol, la sua citt\u00e0 natale. Sylvia Scarlett<\/em>, che oggi \u00e8 considerato un classico nonch\u00e9 una pietra miliare nella carriera di Grant,\u00e8 per\u00f2 anche un film molto originale e singolarmente avanti per i suoi tempi, che include una storia di travestitismo \u2013 la Sylvia del titolo, interpretata da Katharine Hepburn, si finge un uomo, Sylvester \u2013 e riscuote uno scarso successo commerciale. Naturalmente l\u2019Academy lo ignora.<\/p>\n\n\n

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Una scena da \u201cSylvia Scarlett\u201d.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Anche Cary Grant ama travestirsi e, assieme al collega attore, coinquilino e compagno di vita Randolph Scott<\/strong>, si presenta spesso alle feste in abiti femminili. A esacerbare il risentimento di un\u2019istituzione profondamente conservatrice come l\u2019Academy contribuisce anche il modo relativamente esplicito con cui i due vivono la loro relazione: l\u2019omosessualit\u00e0 maschile, nell\u2019ambiente, \u00e8 un tab\u00f9 considerato alla stregua dello stupro e della pedofilia. Spirito libero e indipendente, oltre che attore di talento e di fama crescenti, Cary Grant disturba molti benpensanti tra i suoi contemporanei.<\/p>\n\n\n

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Cary Grant e Randolph Scott nella loro casa.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Anche da bambino, nella sua casa di Bristol, Archie \u2013 Cary Grant nasce infatti Archibald Leach, nel 1904 \u2013 viene spesso vestito e pettinato in un modo pi\u00f9 simile a quello di una bambina che non allo stile dei suoi coetanei maschi, per mano della madre Elsie Maria Kingdon Leach<\/strong>. Poco dopo, nel 1914, all\u2019et\u00e0 di dieci anni, Archie la perder\u00e0 in modo traumatico: i suoi due cugini, che al momento vivono in casa sua, gli comunicano la sua morte, e solo all\u2019et\u00e0 di trent\u2019anni scoprir\u00e0 la verit\u00e0, ovvero che Elsie \u00e8 ancora viva e internata da vent\u2019anni al Bristol Lunatic Asylum, una clinica psichiatrica. Da quel momento, Cary si prende cura di lei, facendo in modo che sia dimessa dalla clinica e occupandosi della sua sistemazione, ma il loro rapporto non sar\u00e0 pi\u00f9 quello della sua infanzia e il trauma della scomparsa improvvisa della madre rimarr\u00e0 con lui per sempre.  <\/p>\n\n\n

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Elsie Maria Kingdon Leach.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Nel corso della sua incredibile carriera, in cui ha lavorato con un numero impressionante di grandi registi suoi contemporanei \u2013 George Cukor, Howard Hawks<\/strong>, Alfred Hitchcock<\/strong>, Frank Capra<\/strong>, Leo McCarey<\/strong>, George Stevens<\/strong>, Stanley Donen<\/strong>, Joseph L. Mankiewicz<\/strong> e altri! \u2013 Cary Grant ha recitato in settantasei film, e solo per due interpretazioni \u2013 in Ho sognato un angelo<\/em> (Penny Serenade<\/em>, George Stevens, 1941) e Il ribelle<\/em> (None But The Lonely Heart<\/em>, Clifford Odets<\/strong>, 1944) \u2013 ha ricevuto una nomination <\/em>come miglior attore, senza vincere. Un pioniere nel campo dell\u2019indipendenza dalle major<\/em>, assieme a una manciata di altre persone ha aperto la strada per la nascita di un cinema prodotto dagli artisti stessi. Nel corso della sua carriera ha portato avanti numerose cause contro i capi dell\u2019industria hollywoodiana, quasi sempre per lo stesso motivo: gli era stato negato qualcosa che gli apparteneva di diritto. L\u2019ultima azione legale risale all\u2019agosto del 1968, quando con il suo socio, il registaStanley Donen, contesta agli Universal Studios la mancata distribuzione televisiva dei quattro film che i due hanno prodotto assieme. Quell\u2019anno, il nuovo presidente dell\u2019Academy Gregory Peck <\/strong>propone gi\u00e0 Cary per l\u2019Oscar alla carriera, ma i suoi colleghi pongono un veto alla candidatura dell\u2019attore. Solo quando, due anni dopo, Grant torna \u201cvolontariamente\u201d a far parte dei membri dell\u2019Academy, Peck riesce a far passare la sua candidatura. Sul palco, commosso, prima di concludere il suo discorso con un ringraziamento, Cary Grant soggiunge \u00abSapete, non sono mai stato il tipo che appartiene a club o a particolari cerchie sociali, ma ho avuto il privilegio di far parte dell\u2019epoca pi\u00f9 gloriosa di Hollywood\u00bb, e chi potrebbe dargli torto?<\/p>\n\n\n

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