Iris <\/em>\u00e8 scritto da Lo Hartog Van Banda<\/strong> e disegnato Th\u00e9 Tjong-Khing<\/strong> e si iscrive in quella tradizione europea di fumetto adulto e per adulti, iniziata dal fumettista Jean-Claude Forest<\/strong> e dall\u2019editore \u00c9ric Losfeld<\/strong>, con la pubblicazione del volume Barbarella nel 1964. Da quel momento, in un intervallo di tempo piuttosto contenuto sono usciti diversi fumetti dedicati a eroine, spesso nude, protagoniste di avventure intrise di esotismo ed erotismo e realizzate con un attenzione speciale alle avanguardie artistiche: Les Aventures de Jodelle<\/em> e Pravda la Survireuse<\/em> di Guy Peellaert<\/strong>, Epoxy<\/em> di Paul Cuvelier<\/strong> e Jean Van Hamme<\/strong>, Saga de Xam<\/em> dello pseudonimo collettivo Nicolas Devil<\/strong>, il feuilleton Paulette<\/em> di Wolinski<\/strong> e Georges Pichard<\/strong>, fino ad arrivare a Valentina dell\u2019italiano Guido Crepax<\/strong>.<\/p>\n\n\n Non stupisce allora che un segmento editoriale profittevole \u2013 e divertente da disegnare e da guardare \u2013 abbia generato emulazioni un po\u2019 ovunque. Anche robaccia, eh. Ma anche cose meravigliose. Come Iris<\/em>, appunto.<\/p>\n\n\n\n Th\u00e9 Tjong-Khing nasce nel 1933 a Giava, da una famiglia appartenente alla minoranza cinese sull\u2019isola che oggi \u00e8 uno dei posti pi\u00f9 densamente popolati al mondo. Alla nascita si ritrova in quella terra di mezzo cui ti costringe l\u2019appartenenza a una minoranza (i peranakan, per l\u2019appunto) in un regime coloniale. Gi\u00e0: perch\u00e9 Giava faceva parte delle Indie Orientali Olandesi. La sua famiglia era culturalmente e linguisticamente vicina all\u2019Europa, ma lontanissima dalla classe dirigente olandese. Se davvero l\u2019arte nasce nelle difficolt\u00e0, nelle insicurezze e nelle tensioni, Giava, negli anni Trenta, era un posto meraviglioso dove nascere per un artista.<\/p>\n\n\n\n Con l\u2019occupazione giapponese, durante la Seconda Guerra Mondiale, finisce il colonialismo olandese e, tra il 1945 e il 1949, l\u2019Indonesia conquista la propria indipendenza. Il risorto nazionalismo indonesiano proibisce la lingua olandese e debella l’ordine coloniale.<\/p>\n\n\n\n Nel 1956, Th\u00e9, ventitreenne che aveva ricevuto un\u2019educazione olandese, parte per i Paesi Bassi per studiare arte nei corsi serali della Kunstnijverheidsschool di Amsterdam (che poi si chiamer\u00e0 Rietveld Academy). Dall\u2019anno dopo, inizia a lavorare presso Toonder Studios, un\u2019agenzia di fumettisti olandesi che disegnano per editori inglesi come DC Thomson e Fleetway e producono materiali per il mercato nazionale.<\/p>\n\n\n Dal 1959, Th\u00e9 inizia a collaborare con Hartog van Banda, che sarebbe diventato lo sceneggiatore di punta di Toonder Studios. Fin dagli anni Cinquanta, Th\u00e9 frequenta generi e forme diverse: fumetti e strisce avventurose, umorismo, animali antropomorfi, illustrazioni di moda per riviste\u2026<\/p>\n\n\n\n La collaborazione con Hartog van Banda attraversa narrazioni diverse: fumetti per bambini, racconti di studenti universitari, storie di poteri extrasensoriali\u2026<\/p>\n\n\n\n Fin dagli esordi, tutti i lavori di Th\u00e9 sono caratterizzati da un\u2019ossessione per la precisione del segno e della costruziojne della tavola che confligge con i tempi di consegna imposti dalla serialit\u00e0. Th\u00e9 si ritrova spesso a dover rinunciare alla realizzazione di storie in corso d\u2019opera perch\u00e9 non riesce a consegnare entro le deadline. A un certo punto, esausto, esce da Toonder Studios, per dedicarsi, da libero professionista, all\u2019illustrazione per le riviste. Continua a disegnare fumetti, con meno intensit\u00e0 e a collaborare tanto con Hartog van Banda quanto con Toonder.<\/p>\n\n\n\n Nel 1968, Th\u00e9 e Hartog van Banda realizzano Iris<\/em> per la casa editrice letteraria De Bezige Bij, che sta evidentemente guardando con attenzione al lavoro editoriale di Losfed in Francia e, in particolare, ai fumetti di Guy Peellaert. \u00c8 un libro a fumetti pensato proprio in quella forma: il primo graphic novel olandese (dieci anni prima di Contratto con Dio<\/em> di Will Eisner<\/strong>).<\/p>\n\n\n Panem et circenses. Il Re dei Sogni controlla la vita quotidiana dei cittadini di Amsterdam offrendo divertimento, sesso occasionale e popstar da idolatrare. Un racconto immerso negli anni Sessanta che denuncia \u2013 con una precisione acutissima \u2013 una realt\u00e0 alla quale, a un certo punto, abbiamo smesso di prestare attenzione.<\/p>\n\n\n\n Peellaert, con Pravda e Jodelle, ha tracciato una linea, ha definito un canone estetico, ha portato la pop art nel fumetto (con un movimento inverso rispetto a quello di Roy Lichtenstein<\/strong>, giusto per fare un esempio). Dichiarava che quel fumetto non fosse nato nell\u2019alveo della sperimentazione e dell\u2019avanguardia artistica, ma al bar, giocando al flipper. I tabelloni meccanici dei flipper Gottlieb avevano grafiche sparate e colori acidissimi: a quelli si rifaceva per costruire le sue pagine. Th\u00e9 sembra non guardare n\u00e9 ai flipper n\u00e9 alla pop art: parte dall\u2019immaginario visivo di Peellaert e lo fa brillare. Costruisce pagine di fumetto meravigliose, dense di azione, erotismo e ritmo visuale incrollabile. Lo sguardo danza su quelle pagine, mandando in vacca il tempo e la sequenzialit\u00e0, con buona pace di Will Eisne e Scott McCloud<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Dopo quell\u2019esperienza, Th\u00e9 continua a realizzare fumetti. Fa anche, sempre con Hartog van Banda, serie di successo che proseguono per anni. Se cerchi in giro le pagine di Arman en Ilva<\/em> e le confronti con quelle di Student Tijloos <\/em>(di una decina di anni precedente), scopri un disegnatore incredibile, capace di metabolizzare il segno di qualunque fumettista europeo o statunitense e restituirlo con una personalit\u00e0 unica. Da Alex Raymond<\/strong> e Noel Sickels<\/strong> a Jij\u00e9 <\/strong>e Robert Gigi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Eppure, negli anni Ottanta, il fumetto inizia ad andargli stretto. Progressivamente si disamora di quel modo del racconto a figure e decide di passare ad altro. Prosegue il suo impegno nella realizzazione di disegni per i giornali e inizia a illustrare libri e creare picture book. Ed \u00e8 forse questa la forma per la quale \u00e8 pi\u00f9 noto. E, probabilmente, \u00e8 in questa forma che esprime i suoi lavori pi\u00f9 belli e importanti.<\/p>\n\n\n Ho in mano Tortintavola<\/em>, un libro incredibile. A parte il titolo, il nome dell\u2019autore e le indicazioni editoriali \u00e8 uno di quei racconti a figure in cui il testo \u00e8 completamente assente. Un silent book<\/em>, insomma (che fastidio! Proprio come graphic novel, <\/em>un altro di quei nomi che diamo per essere sicuri che il prodotto sia messo nel corridoio giusto del supermercato).<\/p>\n\n\n\n La trama \u00e8 semplicissima: in un giorno di festa, una coppia di cani prepara una torta; due topi la rubano; per poter festeggiare, tocca inseguirli.<\/p>\n\n\n A parte le copertine e i risguardi (che hanno comunque una funzione narrativa), sono dodici disegni che occupano, ciascuno, una pagina doppia. Con dodici disegni, un fumettista ci fa una pagina domenicale (o un \u201cgraphic novel\u201d su \u201cLa Lettura\u201d del \u201cCorriere della Sera\u201d). Th\u00e9 Tjong-Khing ci costruisce un incredibile racconto corale. Decine di personaggi che si muovono in spazi grandissimi, si incontrano, interagiscono, soffrono, ridono, si spaventano, si innamorano, si salvano e, alla fine, festeggiano insieme. In ogni coppia di pagine, in ogni immagine, ci sono elementi narrativi che ti costringono a tornare indietro per capire cosa \u00e8 successo, per trovare le cause di un evento. E non \u00e8 un gioco, non \u00e8 enigmistica, trova le differenze, unisci i puntini, dov\u2019\u00e8 Wally\u2026 Siamo di fronte a un incredibile romanzo corale. In dodici disegni.<\/p>\n\n\n Un\u2019opera complessissima e al contempo molto semplice, in cui un narratore gigantesco, Th\u00e9 Tjong-Khing, mette a frutto tutto quello che ha imparato del disegno, del fumetto, del racconto a figure. Forse, proprio per questo, quell\u2019autore ha deciso di parlare con i bambini: ha scelto come interlocutori quelli che sicuramente potevano capirlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nel 1968, dieci anni prima di Contratto con Dio, Th\u00e9 Tjong-Khing e Lo Hartog van Banda pubblicano Iris, libro a fumetti edito da De Bezige Bij e oggi riscoperto da Fantagraphics come Iris: A Novel for Viewers. Nato nel solco dell\u2019erotismo pop europeo inaugurato da Barbarella di Jean-Claude Forest e proseguito da Guy Peellaert e Guido Crepax, Iris \u00e8 un racconto visionario che smonta il mito dell\u2019origine americana del graphic novel. Dalla Giava coloniale ai Paesi Bassi, fino ai silent book come Tortintavola, il percorso di Th\u00e9 dimostra che il \u201cromanzo grafico\u201d \u00e8 una forma che precede l\u2019etichetta e che pu\u00f2 culminare in dodici tavole mute capaci di costruire un romanzo corale.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":29552,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[69],"tags":[7929,7920,7922,273,7919,7246,197,721,7915,7917,5827,7927,7916,7925,7923,7921,7928,7930,7931,7918,7926,7924,7370],"coauthors":[5922],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.obloaps.it\/quasi\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Iris-757x1024.jpg\")
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