Critica del fumetto

Carlotta Vacchelli attraversa il Salone del Libro di Torino tra presentazioni, incontri sui fumetti, discussioni culturali e un persistente senso di disagio personale. Da Le cose nascoste di Nora ai graphic novel di Isotta Santinelli, Andrea Bruno, Marcello Iori e Davide Toffolo, l’articolo intreccia diario autobiografico, cronaca festivaliera e critica fumettistica. Sullo sfondo emerge una domanda insistente: come convivere con il malessere senza esserne travolti? La risposta, almeno provvisoria, passa attraverso la lettura, la scrittura e la condivisione dei fumetti.

Cosa succede quando il mondo perde all’improvviso la terza dimensione e diventa un foglio piatto? Lella Parmigiani racconta la transizione dalla precisione millimetrica dell’architettura alla casualità materica della ceramica Raku. In questo universo bidimensionale, i fumetti saturi e biologici di Francesca Ghermandi smettono di essere solo estetica e si trasformano in una mappa per orientarsi. Una riflessione commovente sul diritto dell’immaginazione di riempire i vuoti della vista, rinunciando al dettaglio per ritrovare la struttura d’insieme.

L’underground non è nato dal nulla: è il figlio imprevisto della censura e del desiderio. In questo secondo volume dei “Quaderni di Comicon e di (Quasi)”, Boris Battaglia e Paolo Interdonato curano una mappatura viscerale della controcultura statunitense. Da Harvey Kurtzman a Robert Crumb, da Trina Robbins a Harvey Pekar, 144 pagine per esplorare il lato oscuro e psichedelico del sogno californiano che ha cambiato per sempre il linguaggio del fumetto.

Cosa succede quando un’autrice si stanca del “disegno bello” e cerca la libertà nel ricamo e nella ceramica? Paolo Interdonato intervista Kalina Muhova dopo l’esperienza al Comicon. L’autrice di Il bordello dei fantasmi e Odio l’estate racconta la sua necessità di disegnare velocemente per non “uscire dalla storia”, il suo rapporto con l’automatismo realistico, la scoperta tardiva del fumetto e la sua assoluta devozione alla forza della scrittura rispetto alla trappola dell’estetica fine a se stessa.

Cosa accomuna gli scultori del sovrano assiro Assurbanipal a un maestro del fumetto contemporaneo come Chris Ware? La risposta risiede nell’uso dello spazio fisico come dispositivo narrativo. Esplorando i rilievi della caccia ai leoni del British Museum, l’articolo svela come le sale del Palazzo di Ninive fossero progettate secondo una logica sequenziale di vignette e “volta pagina” architettonici. Una riflessione sulla potenza del linguaggio visivo capace di generare empatia oltre la propaganda e attraverso i millenni.

Cosa accade quando la tecnica incontra il mito del fotoromanzo? Michele Ginevra esplora un raro manuale del 1956, svelando i segreti di un genere che, tra aspirazioni cinematografiche e “fumetti tecnici”, ha segnato un’epoca. Un viaggio tra citazioni d’altri tempi, il ricordo di Anna Vita e l’evoluzione del linguaggio visivo.

Cosa resta del fumetto quando la vista diventa una sfida? Dalla metafora della mappa di Lewis Carroll all’insegnamento di Rodolphe Töpffer, l’editoriale di maggio esplora il legame indissolubile tra l’occhio e la pagina disegnata. Un numero dedicato a ciò che vediamo e a come le storie prendono forma nel nostro sguardo.

Francesco Pelosi mette in discussione la supremazia culturale attribuita al graphic novel, contrapponendolo al fumetto popolare e seriale. Attraverso una riflessione sul tempo narrativo, sulla closure e sull’esperienza dell’immaginazione, il testo sostiene che il fumetto trovi la sua forma più efficace nella serialità, capace di espandersi nella coscienza del lettore. Dai classici franco-belgi ai manga contemporanei, fino agli esempi italiani, emerge una critica al tentativo di “nobilitare” il fumetto, rivendicando invece la sua natura originaria, popolare e vitale.

Nasce U(Q)E – Universale (Quasi) Economica, nuova collana editoriale di (Quasi) dedicata alla storia e alla critica del fumetto. Il primo volume, firmato da Paolo Interdonato, è dedicato a Lo Sconosciuto di Magnus e ne attraversa temi, immaginario e rilevanza culturale. La prefazione di Claudio Calia introduce sia l’opera che il progetto editoriale, sottolineando l’idea di una biblioteca critica, agile e militante.