fumetto

Il mercato del fumetto italiano rallenta: calano fatturato e marginalità, Bonelli riduce la produzione e il magazzino diventa il vero indicatore di crisi. Tra manga che tengono, graphic novel che cedono ed edicole sempre più vuote, resta una domanda sull’innovazione che non arriva.

(Quasi) fa coming out: siamo nerd, siamo Legione. Nasce F.A.I.D.A., un’associazione che difende il fumetto come materia sporca, ossessione monomaniaca e arte effimera da strappare all’oblio. Un manifesto contro graphic novel, collezionismo imbalsamato e democrazia del gusto.

Un ricordo d’infanzia legato agli Shakespeare a fumetti di Gianni De Luca diventa un racconto che intreccia Amleto, fisica dei fluidi, densità e viscosità, fino ad arrivare a una meringa dedicata a Ofelia. Un articolo che mescola memoria, divulgazione scientifica e cucina, spiegando perché non si fa il bagno vestiti e come funziona davvero una meringa.

Partendo da una vecchia Uno FIAT e un anticipo di Serie A tra Pisa e Atalanta, Mabel Morri intreccia nostalgia e critica culturale. Dai festival del fumetto che non esistono più alle innovazioni tattiche dei portieri, un racconto intimo sulla passione per il disegno e i sogni che cambiano forma col tempo.

Partendo da una frase di Barry Windsor-Smith sul disgusto per l’industria del fumetto, Il Tradrittore riflette sullo stato dell’editoria italiana tra festival, boicottaggi, fiere indispensabili e compromessi inevitabili. Da Angoulême a Lucca, da Più Libri Più Liberi al caso Zerocalcare, fino ai meet&greet a pagamento e alla perdita di “poesia” nel fumetto: un percorso personale e politico dentro un sistema che sopravvive, ma fatica a interrogarsi davvero su sé stesso.

Una recensione sentita e personale del graphic novel “Poeta a vent’anni” di Andromalis e Simone Lucciola, edito da Barta Edizioni. L’articolo celebra la vita e l’opera del poeta crepuscolare Sergio Corazzini (1886-1907) e riflette sull’importanza di difendere la poesia. Viene esaltata la capacità del fumetto di mescolare biografia rigorosa, sogno e sentimento, grazie anche alle tavole dense e appariscenti di Andromalis. Un invito a non perdersi un’opera che è un “esercizio di vicinanza” con il poeta e la Roma della Belle Époque.

Un frammento di memoriale trovato in una chiavetta misteriosa: la voce di una fumettista attraversata da molteplici “me”, incapaci di convivere eppure costrette a farlo. Tra trauma familiare, ironia feroce e rivelazioni artistiche, il fumetto diventa l’unico spazio in cui la sua pluralità trova ordine. Un testo sulla vertigine dell’identità e sulla forza delle immagini.

La memoria non conserva: ricostruisce. Ogni volta che raccontiamo la nostra vita, scegliamo, scartiamo, riscriviamo. Babbo, dove sei? di Francesca Ghermandi è un fumetto che mostra questo processo in atto: disegnando il passato, l’autrice riposiziona se stessa e la propria opera. Un lavoro che unisce arte e memoria, biografia e riflessione sulla forma.

Paolo Interdonato racconta Jim, il libro in cui François Schuiten disegna per restare accanto al suo cane morto. Un lavoro intimo e struggente, che trasforma il dolore in segno e il disegno in memoria. Jim non è un fumetto, e proprio per questo ne rivela l’essenza più profonda.